LA STANZA DEL FIGLIO (N. Pedemonti)

“La stanza del figlio” è il film più drammatico di Moretti. Non c’è traccia della sua ironia pungente e beffarda, al tipico gusto per il nonsense e i personaggi grotteschi. Tutto ciò lascia il posto ad una vicenda diretta e scarna, senza fronzoli, che punta direttamente al cuore della più grande delle tragedie umane: la morte di un figlio.    Fin dall’inizio, Giovanni appare come un individuo strano, che “fa impressione”, per usare le parole di uno dei suoi pazienti: è sempre troppo controllato, troppo calmo, troppo perfetto, sia al lavoro che in famiglia. Per Giovanni le passioni non contano nulla, e lo capiamo quando dubita dell’innocenza del figlio per quanto riguarda il furto della pietra: si fida solamente della sua razionalità, vive come distaccato, da osservatore della sua stessa vita e di quella di coloro che lo circondano, familiari e pazienti.

Tutto ciò rende Giovanni una persona grigia, che vive dei suoi ruoli di psicanalista e padre, le cui identità sociali lo hanno assorbito a tal punto da renderlo un uomo vuoto, noioso, privo di passioni ed entusiasmi. Questo ci viene mostrato, a minuto 26, da un sogno ad occhi aperti dello stesso Giovanni, il quale immagina di mandare a casa una paziente ossessionata dall’ordine e dalle proprie ritualità: Giovanni le mostra la propria scarpiera, dove sono ordinatamente in fila tutta una serie di scarpe per ogni tipo di sport, consigliando alla paziente di uscire a fare sport, in quanto è chiaro che si annoia molto. Alla risposta piccata si lei: “Lei non immagina quanto sia difficile vivere in questo modo” Giovanni replica: ”Non lo immagino, lo so, perché io sono noioso almeno quanto lei.” Questa scena è rivelatoria, fornisce la chiave d’interpretazione della vita interiore di Giovanni: la vita ordinata che conduce, i ruoli di padre e psicanalista che assolve in modo distaccato e razionale, come fossero compiti da svolgere, lo hanno svuotato di tutto il suo istinto vitale, di tutto il suo entusiasmo. Anche lui, come la sua paziente, è un maniaco del controllo, della razionalità, ma non si accorge che questo lo rende spento, freddo, e uccide l’opportunità di una vita sociale e familiare davvero sincera (non a caso Andrea confiderà alla madre, e non a Giovanni, di aver effettivamente rubato il fossile per una bravata; probabilmente crede che il padre, chiuso nei suoi schematismi, faticherebbe a capire e perdonare). Un’altra diagnosi viene da un’ulteriore paziente, che dice a Giovanni: “Lei non ha mai stabilito un vero contatto con me. Lei è freddo, non riesco mai a capire quello che sente”. Queste parole arrivano al minuto 28, e suonano particolarmente vere anche a noi spettatori, che conosciamo Giovanni già da mezz’ora ma ancora non siamo riusciti a carpire niente di lui, della sua essenza individuale, in quanto lo abbiamo solamente visto recitare le sue identità sociali, psicanalista e padre amorevole, chiuso entro i muri di una invalicabile razionale ordinarietà.

A questo punto del film abbiamo compreso che il problema di Giovanni è il castello di autistica monotonia che si è costruito, la sua immagine di professionista e padre ideale, che sembra fargli vivere la propria vita come se fosse una professione, mantenendo sempre e prima di tutto controllo e distacco. E, ironicamente/tragicamente, è proprio qui che la vita va a colpirlo, dove non ha alcun controllo.

Anche di fronte a ciò contro cui non può nulla, Giovanni tenta ostinatamente di ricondurre entro il suo bacino di controllo la questione: cerca di individuare dei difetti nella bombola d’ossigeno, e inconsciamente si dà la colpa della tragedia, in quanto se fosse rimasto a casa quella domenica mattina forse non sarebbe successo niente. Giovanni reagisce alla morte di Andrea come ha sempre reagito alla vita, tentando di portare tutto a sé, sotto il suo controllo, anche la colpa dell’accaduto. Non a caso è infastidito dalle parole del sacerdote che alla funzione in ricordo di Andrea parla di fede e di Dio. Il problema è che questo modo di essere e di fare, se prima era pericoloso, ora è letale per la sopravvivenza della famiglia: le ossessioni di Giovanni lo isolano da Paola ed Irene proprio quando moglie e figlia avrebbero più bisogno del suo sostegno, non razionale, ma emotivo. Paola, infatti, non sopportando più le sue ipotesi e i suoi sensi di colpa su ciò che avrebbe dovuto fare quella domenica, gli dice che è inutile ossessionarsi, perché non si può tornare indietro. E’ chiaro che se Giovanni continua a restare bloccato nel passato, nelle sue individuali ossessioni, rischia di perdere non solo Andrea, ma anche il resto della sua famiglia.

Quando la famiglia sembra sull’orlo di spaccarsi, accade qualcosa: Paola trova nella cassetta della posta la lettera di una ragazza, Arianna, indirizzata ad Andrea, e scopre poi nella stanza del figlio un’intera corrispondenza: Andrea e Arianna si erano conosciuti in vacanza l’estate precedente e aveva approfondito la loro amicizia per corrispondenza. Questa è l’occasione per Paola di condividere il suo dolore. Giovanni, se non vuole perdere la sua famiglia, deve imparare ad accettare il cambiamento, togliendosi la maschera di calmo e distaccato dolore che gli impedisce di comunicare con Paola ed Irene, perché l’unica via d’uscita dal dolore è quella che troveranno insieme, tornando ad essere una famiglia.