UN AMORE SPLENDIDO

Vedere o rivedere oggi Un amore splendido lascia frastornati, tanto è lontano da noi, pur nella sua perfetta  realizzazione, quel modo  pacato di raccontare, quel Technicolor dai colori troppo saturi,  quel modo di essere uomo e donna dei due protagonisti. Si tratta di un melodramma iper-romantico e se vogliamo pensare qualcosa di più vicino a noi, potremmo riferirci al tragico amore di  Titanic, ma pochi film come questo sono rimasti nella memoria collettiva come esempio di un amore che lotta, fra tante difficoltà, per realizzarsi, per passare da un sogno desiderato alla certezza della banalità quotidiana.

Sono tanti gli aspetti originali e non più rivisti in  film contemporanei. Iniziamo con l’umanità dei due protagonisti e dei personaggi di contorno. Dispongono di un elevato autocontrollo e quando debbono prendere una decisione stanno attenti a che ciò con costituisca una sofferenza con alcuno. In nessun momento si litiga o si alza la voce: i momenti drammatici ci sono ma sono interiorizzati per non coinvolgere chi ne potrebbe soffrire o per evitare che l’affetto scada in atteggiamento pietistico nei confronti di chi ha subito un grave infortunio. E’ un tema che non riguarda solo i due protagonisti: anche il fidanzato di Terry, pur essendo stato informato da lei che ama un altro, si dimostra disponibile a continuare aiutarla in qualunque cosa avesse bisogno.

Uomini e donne  impostati in modo così nobile, si trovano ad affrontare uno snodo della  loro vita  di istanza universale: la voglia di costruire il proprio sogno, che se realizzato cambierà la nostra intera esistenza ma al contempo l’angoscia di sapere che non c’è da lottare con tutte le proprie forze ma si è dipendenti da un sì che si aspetta dalla persona che si ama. Se l’autocontrollo, la nobiltà d’animo  ci appaiono  caratteristiche, il sostegno che i due protagonisti ricevono dalla fede cattolica (la scena nella quale entrambi pregano in una cappella davanti a una statua della Madonna), che difficilmente possiamo trovare nei film di oggi, più orientati a esprimere  passioni che uniscono immediatamente sessualità e amore, l’abisso fra desiderio e realtà viene risolto nel  film non in modo drammatico, ma nella forma di malinconia struggente, a partire dalla sequenza iniziale di una New York sotto la pioggia con un cielo coperto di nubi.

Il racconto è stato costruito in modo impeccabile, a partire dalla bravura dei due protagonisti: Deborah Kerr e Cary Grant. Quest’ultimo non manca di inserire qualche situazione di comico imbarazzo, per alleggerire lo sviluppo della storia. La sceneggiatura è mostruosamente controllata ma eccelle in due momenti: nella visita alla nonna Janou, dove Terry ha la visione di chi è veramente Nickie  mentre lui comprende che lei può essere la donna della sua vita e la perfetta scena finale dove lui e lei si trovano faccia a faccia, per la prima volta  dopo l’appuntamento mancato all’Empire State Building ed entrambi si trattengono a fatica,  esitano a riprendere l’intimità e l’affettuosità di un tempo cercando di intuire, da un gesto, da una parola, cosa è realmente accaduto in quel fatidico giorno.

La regia di Leo McCarey  non ama modulare il racconto con alti e bassi ma costruisce uno sviluppo lineare, che segue la crescita progressiva del conoscersi reciproco dei due protagonisti e del loro amore. Rispetto agli standard espressivi a cui oggi siamo abituati, questo film risulta insolitamente pudico. Si tratta della ormai famosa sequenza del loro primo bacio, che non viene visto ma solo intuito con una ripresa dal basso dove notiamo solo i due corpi che si protendono l’uno verso l’altro. Non si tratta certo del vezzo del regista ma di un modo di insistere, come accade in tutto il resto del film, su di un amore che deve porsi prima di qualsiasi attrazione sessuale.

Occorre riconoscere che questo modo di sentire rispecchia in generale gli anni ’50 negli Stati Uniti: era il tempo della guerra fredda, del codice Hays, del maccartismo che cercavano di imporre una morale pubblica in quei tempi così incerti. Gli abiti che indossa Deborah Kerr ne sono quasi un simbolo:  gonna a ruota fino a terra, eleganza controllata, che si trattiene da qualsiasi provocazione.