I’LL FIND YOU

Amore e musica. «Amor vincit omnia», recitava Virgilio. Sembrano le parole più appropriate per  esprimere il significato più profondo che questo  film del 2019 diretto da Martha Coolidge, vuole comunicare. L’Amore, la musica, la guerra si fondono per regalare al pubblico molteplici emozioni. Una storia d’altri tempi che ricorda dei classici come Il dottor Zivago (1965) o Come eravamo (1974). Dall’inizio alla fine la storia tiene incollati allo schermo con momenti che tengono il fiato sospeso.

Nemmeno la guerra può fermare l’Amore. “Qualunque cosa accada saremo sempre insieme” dice Robert alla sua amata. E non c’è nulla che lui non farà per ritrovarla, mettendo a rischio la propria stessa vita. La sua perseveranza, la sua tenacia e il suo continuare a credere, nonostante il buio attorno e dinanzi a lui, sono i valori che lo accompagneranno nella sua dolorosa e drammatica esperienza. Lui cattolico, lei ebrea, un amore impossibile che nulla però riesce a estinguere. Al contrario, un fuoco sempre vivo sembra ardere nel cuore dei due giovani. Un fuoco accesosi da quando erano ragazzini, dopo un primo momento di conflittualità sfociata poi in un’intesa profonda. Un amore accompagnato dalla comune passione per la musica che non fa da semplice cornice al film, ma che è una “protagonista” straordinaria che arricchisce il racconto.
Un violino e una voce sono il linguaggio dell’amore attraverso cui i due giovani si esprimono. Sognano di calcare insieme il grande palcoscenico della Carnegie Hall a New York. Sogni spezzati dalla guerra che li divide, una guerra che porterà lei ad Auschwitz: una prigionia che la segnerà per sempre. Realistiche e commoventi le scene girate nei campi di concentramento, dove il sorriso si spegne, dove la sofferenza è l’unica protagonista della scena, dove la musica non cessa di suonare, ma intrisa del velo della tristezza, del dolore. Rachel fa vibrare ancora le corde del suo violino, ma per accompagnare i suoi compagni di prigionia alla morte. Anche Robert continua a cantare, ma nella speranza di rivedere ancora la sua amata.

Una nota di plauso va fatta per le scene musicali, per le performance della Filarmonica di Praga, per la magnificenza dei palcoscenici teatrali che regalano grandi emozioni e dilettano gli occhi e l’udito.

Il cast è ottimo ma occorre segnalare per primo Stellan Skarsgård che conferma il suo grande mestiere nei panni di Benno Moser che riesce a donare quel tocco di leggerezza a quell’atmosfera drammatica che pervade la pellicola.

In definitiva un bellissimo film, ricco di storia e di sentimenti che riesce a coinvolgere mantenendo alta l’attenzione. Presentato più volte su TV2000