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Il film di Riccardo Milani  (Un mondo a parte, Corro date, Benvenuto Presidente, Mamma o Papà?) che ha vinto, nel 2023, il Ciak d’oro come miglior film commedia sul tema del teatro in carcere è un’opera con un messaggio sociale. Considerata la condizione di disperazione in cui i detenuti vivono (per come sono trattati e per l’essere sempre in attesa che accada qualcosa) si sente la mancanza di ogni riferimento al trascendentale o al soprannaturale. Sembra che di spirituale ci sia solo l’invocazione di qualche santo nel momento in cui lo stupore si manifesta per la bellezza a loro mostrata.

Il film è inutilmente danneggiato, nei minuti iniziali, dall’audio a schermo nero, in cui si sente la voce del protagonista Antonio (Antonio Albanese) nello svolgimento del per niente dignitoso lavoro di doppiatore di film porno: non è da biasimare chi avverte un certo imbarazzo per una scena d’apertura che lascia intendere qualcosa di molto volgare che, fortunatamente, non appare direttamente a schermo.

L’attenzione alle questioni sociali e ai luoghi disagiati, Antonio Albanese – da sempre innamorato del teatro come strada maestra di comunicazione e formazione dell’umano – l’aveva già mostrata nella simpatica e riuscita doppia commedia con Paola Cortellesi: Come un gatto in tangenziale (in quei due film mostra l’attenzione a quartieri disagiati di una Roma troppo distratta). Qui, invece, in questo teatro in carcere si mette in scena un’opera del teatro dell’assurdo, cercando, attraverso la bellezza dell’arte teatrale, di dare uno scopo a persone che non sembrano avere alcuna speranza. Eppure, come lo stesso Antonio dice: «I detenuti sanno cosa vuol dire aspettare, non fanno altro» rivolgendosi alla scettica direttrice del carcere (Sonia Bergamasco) l’opera proposta appare perfetta.

C’è, forse, un’immagine troppo edulcorata della detenzione in contrapposizione alla figura di secondini che sono presentati come aguzzini spietati e senza cuore nel difficile compito di gestire persone non sempre disponibili e accomodanti.

Il film è occasione per denunciare il dramma di coloro che fin troppe volte non sono trattati da essere umani e che nell’esser considerati bestie, si sentono di dover comportarsi di conseguenza: all’ennesima umiliazione che subiscono nel vedersi sequestrati fiori e peluche ricevuti al termine dello spettacolo, decidono di ubriacarsi con le bottiglie loro donate per evitarne il sequestro. Quanto segue alla loro condizione di ubriachi porta lo spettatore a pensare che davvero si corre il rischio di trasformarsi in quello in cui si è accusati nel momento in cui non si possiede una coriacea struttura caratteriale in grado di tener testa a tanta pressione.

Il film, considerata la trama è un po’ lungo: l’impressione, arrivati poco dopo la metà, è che stia per finire, quando, invece, ti accorgi che c’è ancora tanta pellicola da far girare. Ti aspetti allora un colpo di scena sensazionale che non arriva o, se c’è, è troppo blando per giustificare tutto quel tempo.

In soldoni, è un richiamo all’umanità spesso calpestata, dentro e fuori le mura di un carcere e che, solo quando è riconosciuta, custodita e curata permette anche al peggiore dei criminali di versare lacrime alla vista di un figlio che si non vede da anni. In fondo, il teatro è un’occasione di riscatto e il film, trattando la drammaticità della condizione carceraria, gioca, sul tipo di opera messa in scena: l’assurdità di una condizione detentiva che paradossalmente dovrebbe aiutare e che, invece, finisce per annientare.