INLAND EMPIRE L’IMPERO DELLA MENTE

Chi non ha visto I segreti di Twin Pearks (1990)  e Mulholland Drive (2001) è meglio che non si avvicini  neanche a Inland Empire.

Il famoso serial televisivo degli anni '90 seguiva puntata dopo puntata, le indagini dell'agente federale Cooper sulla morte della giovane Laura Palmer e il senso di mistero progressivamente svelato, di allucinazione onirica che il regista era riuscito a dare erano perfettamente funzionali alla trama gialla; in Mulholland Drive l'intreccio fra passato e presente, allucinazione e realtà, scambio di identità  rendeva faticos lo sforzo dello spettatore di ricostruire razionalmente l'intreccio ma davano comunque allo spettatore un senso disturbante di mistero irrisolto.

In questa terza fase della sua ricerca, il regista si sposta decisamente verso l'opera astratta, allusiva solo di stati d'animo, di intuizioni che non potranno mai avere conferme. Uno spettatore attento e desideroso di stare al gioco di Lynch riusciva ancora, alla fine dei due lavori precedenti, a ricomporre mentalmente tutti i tasselli della storia che in ordine sparso gli erano stati presentati. In questo film, il tentativo di riannodare  le vicende dell'attrice americana e della sua collega che trent'anni prima aveva interpretato  in Polonia lo stesso film, della prostituta polacca e di quella americana, della storia vera e della vicenda che si svolge nel film costituisce un impegno a tendere che non può giungere a compimento.

Si tratta certamente di un film sperimentale con il quale il regista ci vuole provocare invitandoci, quasi una sorta di seduta psicoanalitica, a lasciar reagire il nostro subconscio piuttosto che la nostra ragione. Ognuno è invitato a provare le sensazioni che vuole, a dare le spiegazioni che può e il nostro apprezzamento o meno al film diventa strettamente soggettivo e proporzionale al nostro sentirci o meno in sintonia con l'autore.

Niente da da obiettare da questo punto di vista, ma penso che nell'animo di  molti spettatori, come a me, arrivati alla fine del film, alignino due sospetti, sospetti obiettivi, non frutto di suggestioni: cioè che alla lunga, anche a un grande maestro come Lynch, per coprire più di tre ore di pellicola, finisce per venir meno la capacità di essere originali: è difficile fare il conto di quanti chilometri di corridoio vengano percorsi dalla protagonista per aprire non so quante porte che ci conducono a non so quante stanze dove un solo paralume illumina a stento un ambiente carico di mistero. La seconda perplessità è più seria: si può benissimo accettare da un autore  nuove forme espressive ma a un patto: che abbia sempre qualcosa da dirci; si ha il sospetto invece che Lynch si sia innamorato della forma per la forma, e sia sfociato in una forma di narcisismo autocelebrativo.