HUGER GAMES: IL CANTO DELLA RIVOLTA – PARTE 1

Il terzo capitolo della saga young adult creata da Suzanne Collins è in parte condizionato dalla scelta, già fatta da altre saghe (vedi Harry Potter e Twilight), di massimizzare gli incassi dividendo il volume finale in due segmenti. Anche qui questo si traduce, almeno in parte, in qualche ripetizione e in una sensazione di attesa per uno show down rimandato alla prossima volta. Tuttavia, va detto che gli sceneggiatori, sacrificando l’action che regnava nei capitoli precedenti, si sono concentrati sul percorso interiore della protagonista, divisa tra due affetti contrastanti (per il generoso Peeta da un lato e per il combattivo Gale dall’altro), in piena sindrome post traumatica dopo gli orrori dei Giochi della memoria, sottoposta a una maligna pressione psicologica dal presidente Snow e costretta a diventare un simbolo per tutti i ribelli, dando un senso a una battaglia che lei pure non è certa di voler combattere.

La complessa e perversa interazione tra guerra e media e le intricate strategie della propaganda erano già state una parte importante dei racconti della Collins e dei film da essi tratti, ma prendono qui un ruolo centrale. Regista e autori sono abili a rimandare alla cronaca (come non pensare ai raccapriccianti video che giungono dal Medio Oriente di fronte alle esecuzioni pubbliche orchestrate da Snow?), ma anche a giocare con la storia della propaganda di guerra (i promo realizzati da Katniss per la diffusione nei distretti, anche se realizzati con le tecniche del guerrilla filmmaking, hanno qualcosa della vecchia propaganda sovietica). Per non parlare dell’incursione finale per liberare i tributi in ostaggio, che nella tecnica ricorda addirittura le immagini della missione per l’uccisione di Bin Laden così come viste in Zero Dark Thirty.

Non c’è dubbio che le ambizioni dietro la pellicola vadano oltre quelle degli ormai dilaganti young adult e comunque la dose di violenza fisica e psicologica che la storia di Katniss Everdeen contiene (e il prosieguo non farà che intensificarla) la rende comunque molto impegnativa per il suo pubblico d’elezione.

Se la forza interiore della protagonista, come sempre splendidamente incarnata dalla Lawrence, redime in qualche modo un mondo in cui la guerra è una crudele partita a scacchi e le perdite umane (e un inevitabile compromesso morale) un danno collaterale anche delle lotte più nobili e giuste, il mondo di Hunger Games  resta uno specchio desolante dell’umanità. La vittoria dei ribelli si traduce in un dramma ancora più profondo per Katniss: il peso del prezzo da pagare per le lotte da affrontare appare quasi insopportabile di fronte alla flebile luce di speranza offerta dalla Ghiandaia e da ciò che rappresenta. La domanda “ne sarà valsa la pena?” resta più attuale che mai e senza una risposta definitiva.