DJANGO UNCHAINED

Quentin Tarantino trova nell’estetica della violenza la sua espressione più genuina. Cerca sempre nei suoi film una copertura ideologica per garantirsi l’adesione dello spettatore (in Bastardi senza gloria l’odiato nemico era il nazismo e Hiltler in persona, in Django Unchained sono gli schiavisti americani di metà ottocento). Ma Tarantino non si limita a rappresentarla, ci si attarda compiaciuto.

In una sparatoria  finale fra il “buono” Django e i cattivi è rimasto a terra ferito uno di loro. L’attenzione dell’inquadratura non va ai due contendenti ma all’uomo disteso che è ancora vivo, ma è continuamente raggiunto dai proiettili del fuoco incrociato dei due, finché si riduce a una poltiglia di carne e sangue.

Il latifondista Leonardo di Caprio di diverte ad assistere a combattimenti mortali fra i suoi schiavi e quando l’incontro è ormai deciso e uno dei due giace a terra sfinito, passa annoiato un martello al vincitore perché possa finire il suo avversario fracassandogli il cranio.

Il repertorio continua con schiave frustate a sangue e marchiate o con fuggitivi che vengono dati in pasto ai cani. Non a caso il regista è sempre stato più interessato ai generi (in questo caso si tratta di un tributo agli spaghetti western italiani ed in particolare ai film di Sergio Corbucci) che alla storia in sé: il racconto è solo funzionale alle immagini che vuole realizzare.

La divisione fra buoni e cattivi è superata: era già chiaro in Bastardi senza gloria, strutturalmente molto simile, ma in Django Unchained diventa evidente: non esiste il bene e il male ma ci sono due forse uguali e contrarie che si scontrano: chi è da una parte o dall’altra odia, distrugge e uccide esattamente allo stesso modo. Ciò che è importante per Tarantino, per le sue esigenze cinematografiche, è che ci siano uomini spinti da forti passioni (non importa in quale direzione siano dirette) intenzionati ad odiare e a uccidere in modo efferato e…  che lo spettacolo abbia inizio.

Perché non ci siano dubbi in proposito, il cacciatore di teste bianco interpretato da Christoph  Waltz, che dovrebbe essere un ”buono”, convince il suo nuovo socio di colore, Django, a uccidere a freddo un uomo che sta arando il campo con il figlioletto accanto perché è un ricercato con taglia:  in fondo si tratta  sempre di un problema di “carne per soldi”: sentenzia cinicamente.

Ancor più significativo è l’episodio in cui Django stesso suggerisce di uccidere un suo fratello di colore, uno schiavo fuggito. Una simile crudeltà gli serve per dimostrare che è un duro  nei confronti di Di Caprio perché non abbia sospetti quando gli chiederà la liberazione di sua moglie. Una esemplificazione del principio “il fine giustifica i mezzi” non poteva essere più chiara.

Quentin Tarantino resta sempre un ottimo regista. La sequenza in cui un drappello di aderenti al Ku Klux Klan arriva minaccioso ma poi si attarda a discutere se è il caso di mantenere il cappuccio o no perché le mogli lo hanno cucito male, è da antologia.

E’ sempre molto bravo non solo con le immagini ma anche con le parole: nella cena a casa del latifondista Calvin Candie i partecipanti calibrano le parole, l’atmosfera è carica di tensione e lo spettatore sa già che tanta affettata cortesia sta per tramutarsi in tragedia. Si tratta di una sequenza perfettamente simmetrica all’incontro alla taverna fra veri e finti ufficiali tedeschi in Bastardi senza gloria.

Altra figura scolpita benissimo è quella del vecchio servo interpretata da Samuel Leroy Jackson: per lui il mondo è  irrimediabilmente diviso fra bianchi e negri ed è proprio lui il primo a denunziare chi dei suoi fratelli di colore sta tramando contro l’”ordine” stabilito.