THE SON

Diciamo subito che questo film non è per tutti. Non nel senso che occorre una certa età per vederlo (certo, anche quello) ma perché, per certi genitori, può costituire un’acuta sofferenza ritrovarsi di fronte a dolorose esperienze del passato o ancora presenti. La depressione di un adolescente è un buco nero che trascina lui e i suoi genitori che percepiscono molto bene la sofferenza del figlio ma si accorgono anche, angosciati, che il loro amore non è sufficiente, che qualcosa si è frapposto fra loro e non sanno come comportarsi. Un tema sicuramente importante, raccontato con grande maestria da Florian Zeller che aveva già portato la stessa opera in teatro (completando la trilogia di The Father e The Mother ). Ma l’attenzione dello spettatore non è diretta, diversamente da come ci si potrebbe aspettare, a cercare di scoprire l’origine e la cura del male del ragazzo (non sapremo mai perché nel passato  Nicholas aveva saltato la scuola e aveva girovagato per la città); si pone piuttosto in soggettiva dei genitori, nel  loro tragico pendolare fra il desiderio di vedere il figlio felice perché lo hanno assecondato nei suoi desideri e il dovere di irrigidirsi in un atteggiamento severo perché ciò (forse) corrisponde al suo vero bene.

Il massimo della tensione si ha in una delle sequenze finali, mirabilmente scritta e realizzata, dove, alla presenza di Nicholas, i suoi genitori discutono con lo psichiatra che si sta prendendo cura del ragazzo. Il dottore insiste: il ragazzo va internato altrimenti cercherà di nuovo di uccidersi.  Nicholas implora, disperato, i suoi genitori di riprenderlo in casa perché per lui la clinica è un inferno. I genitori restano a lungo muti perché la decisione è troppo sofferta.

Le difficili scelte, i rimorsi riguardo a certi fatti del passato, sono le emozioni ricorrenti in questo film, senza che queste riescano a trovare un punto di atterraggio. Peter viene accusato dal figlio per aver divorziato da sua madre e aver costruito una nuova famiglia; lo stesso Peter teme di comportarsi come suo padre (un incisivo cameo di Anthony Hopkins), che ha sempre criticato per aver dato  troppa priorità al lavoro, trascurando la famiglia. Si accorge anche (Peter è un ambizioso manager di successo) di affrontare il problema che riguarda suo figlio applicando una fredda razionalità, mentre si trova di fronte al magma fluido dei sentimenti  e delle emozioni.

Lo sviluppo del film risente della sua impostazione teatrale (ambienti chiusi, lunghi dialoghi, primissimi piani di volti pensierosi, ..) ma la sceneggiatura è ottima, così come la regia. Resta qualche forzatura nello sviluppo del racconto (perché Peter teneva in bagno un fucile da caccia?).