Io & MARILYN

Pieraccioni ci riporta nella sua amata Toscana  ma questa volta abbandona il piccolo borgo dove tutti si conoscono e rinuncia alle forti tipizzazioni caricaturali degli amici del  bar per spostarsi in città, frequentare le grandi ville dei ricchi e circondarsi di amici che anche se non convenzionali (una coppia di omosessuali e un visionario in cura psichiatrica) vengono privati delle freddure da cabaret per una recitazione più convenzionale.
Per il cinepanettone 2009 Pieraccioni  ha osato percorrere  nuove strade, più spirituali, anzi più spiritiche  ma l'operazione non è riuscita.

Non è stata sfruttata adeguatamente l'idea del Marilyn-fantasma  ma sopratutto Pieraccioni ha finito per tradire la sua stessa comicità
Quella di Peraccioni è sempre stata una "comicità dell'imbarazzo": un novello Candide che si va a infilare in situazioni impossibili o imbarazzanti oppure si innamora di  donne troppo affascinanti  da cui  resta perennemente spiazzato anche se, qualche volta, sul finale riesce a coronare il suo amore. Questa volta manca un preciso antagonista che inneschi l'imbarazzo: la figura della moglie che lo ha tradito è troppo sbiadita e le sue tradizionali spalle comiche (a incominciare da Ceccherini) sono state messe in second'ordine per lasciar spazio a un fantasma che "non si vede".

L'idea di dialogare con uno spirito certamente non è  nuova nel cinema (dal più noto Provaci ancora Sam di Woody Allen al più recente Il mio amico Eric di Ken Loach) ed ha sempre avuto una precisa funzione narrativa. Humphrey Bogart aiuta il timido Woody a vincere la propria timidezza, lui che è sempre stato un duro; il campione del Manchester Eric Cantona aiuta un semplice impiegato delle Poste, suo fan, a mettere ordine nella sua  complicata vita privata. Anche Marilyn appare perché invocata da Gualtiero e sembra intenzionata ad aiutarlo a ritrovare sua moglie ma a quanto pare il fantasma manca di una dote che ci si sarebbe aspettati: la preveggenza. I saggi suggerimenti  della diva finto-svampita si riveleranno un buco nell'acqua e quel che è peggio, sembra che non comprenda il contesto e la psicologia dei personaggi (reali) coinvolti. 
Il fantasma di Marilyn alla fine non risulta determinante ai fini della storia e dopo la prima parte del film dove  Pieraccioni cerca di far ridere giocando  sul tema dell' "io vedo  , voi non la vedete," l'idea perde di mordente.

Gualtiero ha dei problemi reali da risolvere: riconquistare la moglie che convive con un domatore di circo e conservare  l'affetto della figlia che ha seguito la madre. Pieraccioni si è  sempre calato nella parte dell'innamorato in difficoltà ma ha sempre trovato l'amore e anche nel suo precedente film, Una moglie bellissima riesce a risolvere positivamente un caso di crisi coniugale; ma questa volta però il tono è particolarmente pessimistico, non solo per la conclusione negativa, ma perché il personaggio di Gualtiero, come ingabbiato nella sua gentile bonomia, rinuncia a combattere per il suo amore salvo guadagnarsi un consolatorio riavvicinamento alla figlia.

La situazione non è  più comica quando Gualtiero accetta di partecipare alla festa di matrimonio della sua ex moglie, per non dispiacere alla figlia, come le ha chiesto Romona.
Non ci sono regole di comportamento definite su situazioni come questa: molto dipende dalle circostanze e molti potrebbero avere idee diverse. Resta da capire cosa sia meglio per una figlia: la presenza di entrambi i genitori al nuovo matrimonio della madre o l'astensione del padre dalla cerimonia. Sicuramente con la partecipazione si istituzionalizza un concetto di famiglia allargata, strana situazione dove i ruoli fra padre e patrigno finiscono per diventare incerti. Il non partecipare alla cerimonia, riservandosi di vedere la figlia in altre occasioni, può almeno avere il significato di sottolineare che  il modo di concepire la  famiglia è uno solo e tutti gi altri sono melanconiche contraffazioni.

Pieraccioni si è circondato per questo film di uno stuolo di comprimari più ampio del solito ma ad eccezione di Roco Papaleo, per gli altri  c'è ben poco  spazio per innescare  situazioni comiche; Massimo Ceccherini ne risulta sacrificato.

Resta da commentare anche per questo film l'enfasi che viene data ai personaggi omosessuali, una vera e propria moda del momento per i film italiani: basti ricordare i più recenti Cado dalle nubi oppure Oggi sposi, un interesse totalmente spropositato rispetto alla realtà numerica di questo fenomeno. Viene il sospetto che più di cercare di "sdoganare" nel comune sentire l'equivalenza delle  coppia etero-omosessuale, questi comici applichino ancora il becero sistema di trovare spunti ridicoli dal comportamento di tali persone.