COME ERAVAMO

 Quali sono le ragioni del successo duraturo di critica e di pubblico di questo film? Sono tante le frecce al suo arco. Prima di tutto l’interpretazione superba di Barbra Streisand (peccato che non abbia vinto l’Oscar nonostante sia stata candidata). Interpreta una donna battagliera che vive dei suoi principi di giustizia e di uguaglianza, non accetta compromessi ma è fragile quando si trova a combattere su un altro fronte, quello dei sentimenti. Lei porta avanti a testa alta la causa sociale che in quel momento ritiene sia la più giusta ma poi si umilia a chiedere, in un momento nel quale i due vivono ormai in case separate, che Hubbell venga almeno a tenerle compagnia finché non si sia addormentata. Dialetticamente molto brava quando tiene un discorso davanti a un pubblico, cerca inutilmente di trovare le ragioni delle loro continue separazioni (è troppo brutta? E’ troppo irruente?) e  lo prega, con calma apparente, se possono almeno restare amici. Robert Redford, al contrario, è più opaco nella sua interpretazione, funge da contrasto rispetto a lei: Hubbell preferisce vivere di rapporti umani semplici e diretti, senza diaframmi ideologici. Altro punto di forza è la sceneggiatura che eccelle nei dialoghi. Dialoghi che raccontano   questo amore impossibile eppure voluto, cercato da due persone così diverse che quindi si respingono ma anche si attraggono, perché lei, con il suo grande amore, è convinta di potergli dargli tutto ciò di cui ha bisogno mentre lui, pur non condividendo le sue battaglie, riconosce l’onestà e la genuinità del suo animo. Il terzo elemento è la colonna sonora e in particolare la canzone introduttiva The Way We Were (due premi Oscar nel 1974).

La grande storia che avanza in sottofondo (la guerra in Spagna, la Seconda Guerra Mondiale, il Maccartismo, la guerra in Vietnam) non sviluppa una particolare sinergia con la loro storia privata (aspetto dolente per il regista Sydney Pollack che aveva realizzato una prima versione di tre ore) ma sottolinea il tempo che  trascorre e aggiunge una nota di malinconia per una  relazione che non trova uno sbocco.

Perché piacque tanto al pubblico (e potrebbe piacere anche adesso)? Stiamo parlando di cinema, di show, don’t tell e allora non bisogna spiegare ma basta guardare la scena finale, quella  dove lui e lei e si incontrano casualmente negli anni ’60 e si danno un tenero abbraccio. Un abbraccio che esprime un affetto un po’ particolare, quello di aver condiviso un’esperienza umana che è durata a lungo, che non li ha portati alla felicità, ma li ha resi uniti solo per alcuni momenti che non si sono trasformati in un per sempre. Il pubblico si commuove a questa scena e condivide i loro sentimenti proprio perché tutto il film ha portato anche loro a percepire la stessa struggente tristezza.