L’ULTIMA VOLTA CHE SIAMO STATI BAMBINI

L’ultima volta che eravamo bambini è un film intorno a dei ragazzi che erano tali nel 1943 e che è stato realizzato ad altezza di bambino. Si tratta, a nostro avviso, di una premessa importante perché qualche adulto potrebbe storcere il naso: perché queste contrapposizioni così rudimentali, schematiche, fra chi è fascista e chi non lo è? Fra italiani e tedeschi? Fra atei e credenti? Proprio perché gli sceneggiatori Fabio Bonifacci e Claudio Bisio, ispirandosi al libro omonimo di Fabio Bartolomei, cercano di raccontare dei fatti relativi a un contesto storico per il quale il piccolo spettatore potrebbe avere scarse o nulle cognizioni. “Il punto di vista dei bambini” per raccontare dei momenti tristi e violenti della nostra storia che non vanno dimenticati è sempre stato un ottimo espediente per educare chi non è ancora adulto a comprendere ciò che è giusto e ciò che è sbagliato con l’aiuto della storia.
Come non dimenticare La vita è bella di Roberto Benigni (1997) dove i campi di concentramento subiscono una trasfigurazione favolistica per non turbare chi è ancora piccolo, oppure Il bambino con il pigiama a righe (2008) che inizia con occhi di bambino per poi evidenziare nel modo più drammatico la realtà di quei campi. Di recente anche Matteo Garrone con Io capitano (2023) si è posto in soggettiva di un sedicenne per cercare di raccontare una realtà più recente, quella dell’immigrazione clandestina ma senza fare alcuno sconto sugli orrori di questi viaggi. In questo L’ultima volta che siamo stati bambini l’approccio è un poco diverso. L’obiettivo è decisamente didattico, educativo su come essere buoni in qualsiasi circostanza: non solo i bambini si comportano come bambini ma anche gli adulti si esprimono in modo da essere compresi dai più piccoli.

Il film sarebbe risultato lento nello sviluppo  se non fosse stato vivacizzato da tre ottimi piccoli protagonisti. A Italo (Vincenzo Sebastiani ), figlio di un gerarca, spetta il compito di far ridere per via della sua stazza importante e per il suo parlare stentoreo come un Benito da piazza Venezia. Ma comprendiamo che è buono come il pane e che cerca in tutti i modi di trovare l’apprezzamento e le lodi di suo padre e del fratello maggiore, Vittorio. Anche il piccolo Cosimo (Alessio Di Domenicoantonio) ha un cruccio segreto: suo padre è al confino (si presume che sia un comunista) ma su tutti eccelle Vanda (Carlotta De Leonardis). Il suo volto tradisce  una certa melanconica mescolata con  furbizia: senza una famiglia alle spalle, in mezzo a dei compagni d’avventura maschi che non la ritengono alla loro altezza, sa gestire la situazione superandoli in arguzia. La scena dove lei, nell’orfanatrofio, con il vestitino pulito e un fiocco azzurro sui capelli (ha impiegato molto tempo a fissarlo) si pone in fila assieme alle altre orfanelle mentre delle coppie le passano in rassegna per scegliere quale sarà la “loro figlia” e ancora una volta ha il disappunto di essere stata scartata, è degno di un Oscar.  Non mancano esempi di generosità: su tutte eccelle la sequenza dove la brigata dei ragazzi diretta in Germania si trova a cenare con una famiglia molto povera. In quella casa c’è una mamma denutrita che non riesce ad allattare il suo bimbo ma tutti i ragazzi le danno una parte della loro porzione. Anche suor Agnese e Vittorio, convinto fascista, pur fra i tanti screzi dovuti alla diversa visione degli avvenimenti che stanno vivendo, sapranno trovare una intensa, umana, solidarietà.   La fede cristiana costituisce uno dei temi portanti del film: nei momenti più incerti del viaggio, se i ragazzi non sanno più cosa fare, Vanda ha la soluzione: inizia a pregare. La stessa suor Agnese invita più volte Vittorio ad affidarsi alla Provvidenza Divina (“La vita è di Dio e se la prende quando vuole”), a rifuggire da ogni forma di violenza perché solo l’amore e il perdono possono costruire.  Ma anche lei ha un momento di umano dubbio: non comprende perché Dio sembra non fare niente per tanti bambini innocenti che non possono salvarsi.