COYOTE VS ACME

Talvolta i retroscena produttivi di un film raccontano una storia più avvincente della trama stessa, e Coyote vs. Acme ne è un esempio emblematico. Nato nel 1990 da un articolo del New Yorker, il progetto si concretizza solo nel 2018 grazie a James Gunn. Nel 2023, a lavori ultimati, Warner Bros. cancella improvvisamente la pellicola da 70 milioni per uno sgravio fiscale, scatenando forti proteste a Hollywood e online. La svolta arriva nel 2025, quando Ketchup Entertainment compra i diritti per 50 milioni, salvando finalmente la distribuzione. Una vicenda che, curiosamente, rispecchia il tema centrale del film: la lotta di chi non si arrende contro un sistema che sembra remare contro.

L’idea di partenza è di quelle geniali nella loro semplicità: e se Willy il Coyote, stufo di fallire ogni singolo tentativo di catturare Beep Beep a causa dei prodotti difettosi della Acme Corporation, decidesse finalmente di fare causa all’azienda? Da questo spunto nasce una commedia che mescola con intelligenza il genere legal drama con l’universo classico dei Looney Tunes, in un incontro tra realtà e animazione che non si vedeva con questa efficacia dai tempi di Chi ha incastrato Roger Rabbit e Space Jam.

Il cast umano — da Will Forte a John Cena, Lana Condor e molti altri — interagisce in modo assolutamente naturale con i personaggi animati, dando vita a un mondo credibile in cui cartoni e persone reali condividono lo stesso spazio narrativo senza forzature. Bugs Bunny, Daffy Duck, Titti, Pallino e Taz compaiono in ruoli inaspettati rispetto alle loro apparizioni nella serie classica, offrendo ai fan storici dei Looney Tunes il piacere della sorpresa e della citazione intelligente.

Battute e sketch fanno ridere anche i più piccoli, ma strizzano l’occhio principalmente ai grandi, con una divertente parodia del genere legal drama costruita con intelligenza e ritmo. È un umorismo a doppio livello che caratterizza da sempre le migliori produzioni per famiglie: gag visive e slapstick per i bambini, riferimenti più sottili e ironici per gli adulti che riconosceranno le convenzioni del dramma processuale prese in giro con garbo.

Sotto la vernice comica, però, emerge qualcosa di più. Willy il Coyote è un personaggio che non si arrende mai: insegue il suo obiettivo con tenacia assoluta, sopporta ogni sconfitta e ricomincia ogni volta da capo. Questa caratteristica, da sempre parte del suo DNA nei cartoni classici, viene qui reinterpretata in chiave più profonda: la sua decisione di affidarsi alla giustizia anziché alla forza o alla furbizia, che sono le armi della Acme, dice qualcosa di interessante su cosa significhi non cedere ai soprusi e cercare vie legittime per far valere i propri diritti.

Il film costruisce così, senza appesantire il tono generalmente leggero, una piccola riflessione sul valore della perseveranza onesta contrapposta al potere spregiudicato delle grandi corporazioni. La Acme, con i suoi tentativi di insabbiare il caso tra tangenti e metodi illeciti, diventa metafora di un certo cinismo aziendale che antepone il profitto a ogni considerazione etica.

Anche il rapporto tra Willy e la sua storica nemesi Beep Beep viene arricchito di sfumature inaspettate: si rivela alla fine qualcosa di più complicato di un semplice antagonismo, un legame di amore-odio destinato forse a non avere mai una vera fine. È un tocco di malinconia agrodolce che aggiunge profondità a una dinamica che generazioni di spettatori conoscono a memoria, senza però tradirne lo spirito originale.

Dal punto di vista tecnico, l’integrazione tra live-action e animazione è realizzata con cura, mantenendo vivo lo spirito slapstick originale dei Looney Tunes pur inserendolo in una struttura narrativa più articolata. Il ritmo comico è ben calibrato e la durata contenuta evita che la trovata perda mordente.

Un film che diverte senza svuotarsi, capace di far ridere bambini e adulti con la stessa leggerezza, e di lasciare sullo sfondo una domanda tutt’altro che banale: vale la pena lottare per ciò che è giusto, anche quando tutto sembra congiurare contro di noi? Una domanda che, alla luce delle traversie produttive del film stesso, acquista un sapore particolare.