BIANCA COME IL LATTE, ROSSA COME IL SANGUE (F. Olearo)

Leo non è un ragazzo cattivo. Studia poco ma non perché sia svogliato: semplicemente crede che la realtà sia tutta fuori dall’aula, nello scherzare e giocare a pallone con gli amici, nell’innamorarsi di una ragazza, mentre tutte quelle materie  che bisogna studiare sono vuote di significato. Per lui c’è qualcosa di ben più importante da inseguire: riuscire a dichiararsi a Beatrice, la ragazza dai capelli rossi sua compagna di scuola. Il suo schema mentale molto semplice (sono innamorato, quindi la cosa più importante è avvicinarmi a lei) viene disturbato ben poco dagli inviti del professore di lettere a vivere in un mondo migliore, meno superficiale, meno pecorone.

Il riferimento alla Beatrice di Dante, che ha trasformato il sommo poeta, lo incuriosisce solo per un attimo perché nella sostanza ha capito che Dante è solo uno “sfigato”: non l’ha mai veramente conosciuta. Da quel momento invece, è questo il messaggio del film, sarà proprio la passione per la ragazza dai capelli rossi a trasformarlo, a farlo atterrare in un nuovo mondo di cui ignorava l’esistenza, dove esiste il dolore dell’apparente non senso e dove occorre per vivere una forza d’animo che non poteva sospettare. La scoperta della malattia di Beatrice esce fuori dai suoi parametri, dalla sua capacità di comprendere e anche il “tradimento” di Silvia ha aggiunto una sgradevole complessità a un mondo che pensava di poter facilmente gestire. Di fronte alla terza dimensione che si è rivelata, perfino domandarsi se realmente Dio esista, un dubbio che aveva finora considerato semplicemente inutile da porre, finisce per affacciarsi alla sua mente, proprio frequentando Beatrice. Leo, ancora per poco, segue la speranza che ci sia sempre un lieto fine in quella favola che non può non essere la nostra vita e si decide a donare il suo midollo osseo, perché “sicuramente” sarà compatibile con quello di Beatrice. Di fronte a questa nuova delusione, sono ancora i suoi due mentori, il professore e Beatrice, a guidarlo sulla giusta strada: le avversità si affrontano solo con la solidarietà: ecco quindi che Leo distrae Beatrice fino all’ultimo e perdona Silvia che è la sua vera metà perché, lui irruento e impulsivo, lei riflessiva e ragionevole, non possono fare a meno l’uno dell’altra.

Il film è tratto dal famoso best seller di Alessandro D’Avenia (è stato tradotto in diciannove lingue e ha superato il milione di copie vendute) ma sono uguali solo le linee essenziali del racconto: nella realizzazione cinematografica si è voluto semplificare, per renderlo più accessibile a un pubblico giovane. Manca soprattutto l’effetto benefico su Leo del professore, la lezione sugli insegnamenti che possiamo trarre dai classici della letteratura (l’amicizia fra Leo e il professore si instaura nel film, in un modo molto più semplice:  sfidandosi  in una palestra di box).  Il film eccede ogni tanto in certe metafore (Leo che dipinge ora di rosso, ora di bianco la sua stanza, brucia la panchina degli incontri fra lui e Silvia) ma occorre riconoscere che la storia  si regge soprattutto per la vitalità irruenta e giovanile di Filippo Scicchitano.