A PROPOSITO DEI RICARDOS

Finita la guerra, le industrie americane convertono le loro produzioni sfornando beni di consumo, si moltiplicano i supermercati, ogni famiglia mira ad avere l’automobile, il televisore, il frigorifero e la lavatrice. Grande importanza viene data alla famiglia e tanti film romantici si concludono con la scena del neo-marito che prende in braccio la sposa per solcare la soglia di casa.  Anche la televisione sforna programmi da vedere per tutta la famiglia riunita, grandi e piccoli. Lucy ed io è proprio una di queste trasmissioni, grazie alle quali la gente ride dei piccoli fatti quotidiani di questa piacevole coppia, giocando sulla loro diversa origine ( lui è un cubano) e sull’aspirazione di Lucy a non volersi limitare a fare la casalinga.

Lo sceneggiatore e regista Aaron Sorkin non è interessato a ricostruire la società e il mood del tempo (al contrario il film Pleasantville ha fatto delle sitcom del tempo una satira feroce, considerandole figlie di un mondo ingenuo e buonista), non si domanda perché la gente del tempo rideva di quelle semplici situazioni domestiche ma persegue ancora una volta la sua grande passione: descrivere nei minimi dettagli le logiche interne di un contesto lavorativo. Non ci troviamo questa volta all’interno di una redazione televisiva (The Newsroom) né tanto meno nella stanza ovale del Presidente degli Stati Uniti (The West Wing) o addirittura negli incontri segreti di una bisca clandestina (Molly’s Game) ma negli studi della rete CBS, in un lunedì mattina, quando attori e staff commentano il copione del prossimo episodio per arrivare al venerdì, il giorno delle riprese dal vero davanti al pubblico. Il film è la cronaca di una settimana di lavoro di un team televisivo e della vita di una coppia, Lucille e Desi, strettamente intrecciate fra loro.

A Lucy non va bene una scena, vuole cambiarla, discute con il regista, con il produttore esecutivo, con gli sceneggiatori, con gli altri due attori-spalla, Ethel e Fred, vuole avere sempre l’ultima parola, ben conscia di essere l’attrazione principale dello spettacolo. Desi è sempre pronto a mediare e a calmare le acque. Si tratta comunque di discussioni esclusivamente professionali: in privato davanti a un bicchiere di vino o in un camerino, assistiamo a numerosi colloqui a due a due fra Lucy e i suoi colleghi o colleghe, pronti a comprendersi e ad aiutarsi a vicenda.

Più complesso il rapporto fra Lucille e Desi. Si amano realmente, lui smuove con abilità tutte le sue conoscenze quando vorrebbero sospendere le registrazioni perché lei è incinta o peggio, quando lei viene accusata di essere una comunista; lei si adopera perché a lui venga attribuito il titolo di vice direttore esecutivo ma è come se, in privato le loro parti fossero invertite. Se Lucy è insofferente per una vita che trascorre fra le mura domestiche, Lucille vorrebbe un po’ di vita privata con il figlio che sta arrivando e se Ricky Ricardo è un personaggio con la testa sulle spalle, il vero Desi passa le serate (le notti) in modi che Lucille non dovrebbe sapere.

Il pezzo forte di ogni sceneggiatura di Aaron Sorkin   è sempre stato costituito dai dialoghi a due, un’abilità che in questo serial viene confermata. Conosciamo così le intime ansie della coppia, lui costretto sempre a far dimenticare agli altri la sua origine cubana e a ricordare che è andato in guerra anche lui, come ogni bravo cittadino americano; lei ha visto crollare il suo sogno di diventare una diva del cinema e si è dovuta accontentare della radio per poi approdare alla televisione.

In conclusione, sono tanti gli interessi che questo serial riesce a suscitare: il gusto di vedere dall’interno come la televisione abbia compiuto la sua scalata al successo, il ricordo dei tempi oscuri del maccartismo, la contrastata storia d’amore fra due personaggi famosi.  Non c’è nessuno di questi elementi che prevalga se non un altro: Aaron Sorkin stesso. I dialoghi sono troppo elaborati, troppo intelligenti e la personalità dell’autore predomina, spostando in secondo piano quelle  dei protagonisti.