ROBIN HOOD
Robin Longstride combatte come arciere al seguito di Riccardo Cuor di Leone che, dopo anni di crociate e prigionia, sta tornando in un’Inghilterra impoverita dalle sue guerre. Quando il re muore, Robin e alcuni suoi compagni tornano in patria, portando con sé la corona che passerà a Giovanni, principe inetto ma presuntuoso che non si accorge dei maneggi di Godfrey, suo amico d’infanzia che complotta con i francesi. Intanto Robin, insieme ai suoi “allegri compagni” va a Nottingham per riconsegnare una spada che forse ha a che fare con i ricordi confusi del suo passato. Qui incontra Lady Marion, che ha dovuto industriarsi per mantenere la proprietà del marito lontano, e Walter Loxley, suo suocero, che svelerà a Robin la verità su suo padre e lo spingerà a lottare per la giustizia.
Ridley Scott
Scott Free Productions
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Realizzare un adattamento della monumentale opera di J.R.R.Tolkien, un testo di oltre 1200 pagine ricchissimo di eventi e personaggi, di luoghi e di creature fantastiche, era un’idea circolata fin dall’uscita del romanzo, tanto è vero che l’autore, un po’ a corto di fondi, ne aveva venduto i diritti. Tuttavia la sfida implicita nel tentativo di dare corpo ad un immaginario tanto ampio e dettagliato (Tolkien descrive luoghi, usi, oggetti, lingue, edifici e specie viventi con una meticolosità certosina, che de resto corrisponde alla fanatica cura del particolare che è propria di tanti suoi adoranti lettori) era evidente e forse al di sopra delle possibilità del cinema anche di soli dieci anni fa.
Parigi 1912. La capitale francese sta per diventare teatro di un evento storico: la firma della Triplice Intesa fra Francia, Inghilterra e Russia. A cercare di impedire questo evento c'è un'organizzazione anarchica, la banda Bonnot e la comunità degli emigrati russi, desiderosi di smascherare il regime oppressivo del loro paese. Di fronte a tanti pericoli non resta che far intervenire la Brigata del Tigre, corpo speciale di Polizia espressamente voluto da Georges Clemenceau....
Dal romanzo di Alexandre Dumas padre, un classico della letteratura d’avventura portato innumerevoli volte al cinema e in televisione, nasce un film che, mentre rispetta tutti i canoni del buon prodotto americano di intrattenimento (ricostruzione d’epoca sontuosa e accattivante, regia vivace affidata ad un professionista che può vantare nel suo curriculum titoli come Robin Hood principe dei ladri e Waterworld, interpreti di ottimo livello, tra cui spiccano Richard Harris nel ruolo dell’abate Faria e James Caviezel, già protagonista de La sottile linea rossa e futuro Gesù in Passion di Mel Gibson), si prende alcune libertà rispetto al testo di partenza e sceglie come segno distintivo una costante sottolineatura dell’elemento religioso, senza timore di parlare, oltre che del desiderio di vendetta, anche di Dio, di perdono e di Provvidenza.
Known For Ridley Scott
Mosè, cresciuto alla corte d’Egitto e divenuto un grande generale, scopre di essere in realtà ebreo, appartenente quindi al popolo di schiavi che da 400 anni vive in attesa della liberazione. Esiliato nel deserto, Mosè sopravvive e si forma una famiglia lontano dall’Egitto e dai suoi, almeno fino a quando riceve la chiamata di Dio che gli chiede di tornare a liberare il suo popolo. Per farlo Mosè usa le sue capacità di generale, ma di fronte all’ostinazione di Ramses Dio manda terribili piaghe che costringono gli Egiziani a cedere, salvo poi ricredersi e inseguire gli Ebrei fino al Mar Rosso dove si compierà il più eclatante dei prodigi.
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Valori Educativi
Un arciere furbo che si accontenta di vivere di piccoli imbrogli trova la sua realizzazione nel difendere la città di Sherwood da spietati predatori
Pubblico
10+Qualche violenza in battaglia ma sensa dettagli cruenti
Giudizio Artistico
La predominanza data ai conflitti socio-politici rispetto a quelli personali e interiori determina una certa debolezza del film che, pur reso indubbiamente coinvolgente da un’originale e shakespeariana storia d’amore così come da straordinarie scene di battaglia non riesce ad articolarsi con un climax realmente soddisfacente.
Cast & Crew
Regia
Ridley Scott
Our Review
A metà strada tra Braveheart e Il Gladiatore, Ridley Scott – un regista a volte troppo intelligente per il suo stesso bene…- con la storia dell’arciere di Sherwood in versione 2010 ha l’ambizione di dare un affresco storico degli anni che porteranno alla firma della Magna Charta, primo atto che pone un limite al potere del sovrano costringendolo a riconoscere alcuni minimi diritti ai suoi sudditi. Poco importa che all’epoca si trattasse di tutelare i privilegi di pochi nobili e non di promuovere la democrazia (come qui sembra immaginare il visionario padre di Robin e ripetere lui alle folle con eloquenza da condottiero), l’importante, sostengono un po’ sbrigativamente gli autori, è stabilire il principio…
Tanto carico di “pensiero” fa sì che, pure grazie al carisma del solito Russell Crowe l’eroe resta centrale, molte sono le figure che si contendono l’attenzione del pubblico, si moltiplicano le linee narrative e i conflitti con il risultato che la pellicola non ha quella potente e univoca direzione che ci si aspetterebbe da un kolossal storico di questo genere e finisce per trascurare alcuni snodi narrativi dei protagonisti (Robin e Marion) a favore dell’intreccio politico-sociale.
Grazer, Scott e Crowe (qui anche produttore), hanno dato mandato a Brian Helgeland (già sceneggiatore del complesso L.A. Confidential) di soffermarsi sulle psicologie affascinanti e contraddittorie di Riccardo Cuor di Leone e Giovanni. Così mentre il primo è dipinto come un monarca “condannato” a fare il coraggioso condottiero, insofferente all’adulazione, consapevole dei suoi “peccati”, ma incapace di riconoscerli fino in fondo, l’altro è tratteggiato per certi versi copia sbiadita del Commodo del Gladiatore. Intorno a loro si muovono altri personaggi di rilievo: il consigliere Guglielmo (William Hurt) e la regina Eleonora, mentre viene snobbato il cattivo per eccellenza, lo sceriffo di Nottingham, affidando alla sola bravura di Mark Strong una vera e propria caratterizzazione del villain di turno, nemico del Paese prima che del protagonista.
Ed è forse proprio la predominanza data ai conflitti socio-politici (alcuni raccontati anche in termini non proprio storicamente accurati) rispetto a quelli personali e interiori la ragione di una certa debolezza del film che, pur reso indubbiamente coinvolgente da un’originale e shakespeariana storia d’amore così come da straordinarie scene di battaglia (compreso uno sbarco in stile D-Day…), non riesce ad articolarsi con un climax realmente soddisfacente.
Non aiuta il fatto che alcuni snodi (l’alleanza finale con i fuorilegge del bosco – nella versione di Scott orfani della guerra ridotti a vivere di espedienti – ma anche la ricostruzione del passato di Robin tra la morte del padre e quando lo vediamo al seguito di Riccardo) siano saltati al montaggio finale (ne resta traccia nelle parole degli autori), contribuendo a sbilanciare l’insieme nel senso del racconto collettivo.
Tra l’altro spiazza e delude una chiusura che, tra il voltafaccia di re Giovanni e l’inizio della latitanza dell’eroe, potrebbe sembrare il gancio di un sequel. Ora che Robin è finalmente il fuorilegge della foresta comincerà a fare a tempo pieno quello per cui tutti noi lo conosciamo?! Se pure l’idea degli autori era di evitare di ripetere quanto visto molte volte sullo schermo, questo non basta ad eliminare la sensazione di trovarsi di fronte a un’occasione in parte mancata.
Sarebbe stato interessante dare più spazio all’approfondimento del tema del legame padre-figlio, non semplicemente in termini di memoria da recuperare, ma di riconciliazione profonda e vera, che qui viene letta nel rapporto tra Robin e Walter Loxley (Max Von Sydow), ma lascia fuori di fatto il racconto di ciò che ha fatto del protagonista quello che è dopo la morte del padre sognatore…
Molto più convincente, seppur essenziale, la dinamica del rapporto tra Robin e Marion, messi in scena nel rispetto dell’età anagrafica degli interpreti e così giocati su una chiave di malinconico romanticismo non privo di ironia, in cui stona un po’ il finale irenico ed “ecologista” che li lega, di fatto, ai non-personaggi degli orfani delinquenti della foresta.
Autore: Luisa Cotta Ramosino
Details of Movie
| Titolo Originale | Robin Hood |
|---|---|
| Paese | USA/Gran Bretagna |
| Etichetta | FamilyVerde |
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