L’AMORE IN TEORIA

Le coppie fisse sono solo un costrutto culturale non ce n’é una che funzioni: è questa la sentenza pronunciata da Flor, la scatenata attivista ambientale, che di fronte ai fiori che gentilmente Leone le offre, dichiara che: Il romanticismo patriarcale non è proprio il mio.

È chiaro che questo film che esce vent’anni dopo Tre metri sopra il cielo (2004) dello stesso regista Luca Lucini si è proposto di farci un aggiornamento del rapporto che esiste fra i giovani e l’amore. Oltre all’attualità della contestazione ambientale, impersonata da Flor, le differenze fra i due film non potrebbero essere più marcate: Scamarcio in Tre metri sopra il cielo esprimeva l’archetipo del macho su una motocicletta rombante, mentre lei (Katy Saunders) era una dolce e inesperta ragazza per bene.

Nel nuovo lavoro, le due donne protagoniste (Martina Gatti e Caterina De Angelis) sanno bene quello che vogliono e fanno sesso mentre il ragazzo (Nicolas Maupas) è timido, studioso e vergine. Solo la figura della donna-madre resta intatta nel suo valore: Leone ha il rammarico di non potersi confidare con lei (la mamma è morta) perché sicuramente lo avrebbe capito e lo avrebbe aiutato a valicare la soglia dell’amore.

Con questi presupposti, l’amore può nascere ugualmente?

Oltre ai venti anni di distanza fra i due film citati, è importante la differenza di età che sussiste fra i protagonisti dei due film (nel primo lei è una liceale dell’ultimo dell’anno; nel secondo lui sta per laurearsi). Nel primo c’è la scoperta dell’amore, nel secondo i due protagonisti compiono un cammino difficile verso quella meta, perfino contro loro stessi: per loro innamorarsi vuol dire avere il coraggio di una trasformazione radicale. Se Leone deve impegnarsi a uscire dal proprio guscio protettivo per mettersi in gioco, per Flor si tratta di togliersi di dosso quella crosta ideologica che si è costruita  e arrendersi all’evidenza del sentimento dell’amore.

C’è un altro fattore che si inserisce con evidenza nel racconto: l’amicizia. Leone e i suoi tre amici si riuniscono al solito bar per prepararsi al prossimo esame, per festeggiare con un bicchierino in più i compleanni e altre ricorrenze ma anche per confidarsi, a cuore aperto, i loro successi/insuccessi sessual/amorosi. L’amicizia sembra vincere il suo concorrente: l’amore. Con l’amicizia si è sempre sinceri e leali e si può sempre contare su di un aiuto disinteressato. L’amore è più incerto e fragile. La stessa Flor, dopo la notte trascorsa con Leone, spera che possano continuare a restare solo amici: “guarda che pesantezza che si è creata!  Io non sono così”.  

Alla fine l’amore trionferà ancora una volta ma la vera sconfitta è la sessualità: trasformata  in un passaggio necessario per la crescita, svincolata dal suo servizio all’amore e al matrimonio.

Il film del regista Luca Luchini ha il pregio del realismo, pur con il suo tono gradevole e leggero ed esprime la sincera volontà di fotografare le nuove generazioni. Dispiace che nella sequenza finale, quando Leone, di fronte ai suoi professori e con il sostegno di tutti i suoi amici, espone conclusioni della sua tesi di laurea, il regista viene meno alla regola del Show, don’t tell.

Tra rabbia e paura è difficile trattare un sentimento come l’amore. le emozioni ci vengono addosso ma noi tentiamo di ignorarle. Occorre Educazione sentimentale: dobbiamo imparare ad ascoltare ad ascoltarci. Con frasi come queste dette da Leone, il film si trasforma in un manifesto teorico che umilia la materia viva che aveva esibito fino a quel momento. L’accenno all’ultimo minuto, all’educazione sentimentale resta un tema incompiuto. In realtà occorre in modo più ampio essere uomini o donne che non vivono di singole felicità istantanee ma che sanno progettare la loro esistenza, capaci di alimentare vocazioni che impegnino per tutta la loro vita.