IL RITORNO DI MARY POPPINS

Il film Mary Poppins è del 1964 e vinse cinque premi Oscar. La qualità artistica di questo film ricavato dal romanzo di P.L. Travers è indubbia ma non è stato solo quello il motivo del suo successo: le canzoni dei bravissimi  Julie Andrews e Dick Van Dyke furono canticchiate un po’ da tutti e il film riuscì a trasmettere una spensieratezza del vivere che rimase a lungo nel cuore di molti.

La Walt Disney da tempo stava meditando di ritornare su quella storia. Indicativo è stato il film Saving Mr Banks, del 2013, un dietro le quinte su come Walt Disney convinse la riluttante scrittrice a concedergli i diritti e ad adattare la storia della tata che vola, per il cinema. Ora, con questo Il ritorno di Mary Poppins l’obiettivo è più ambizioso: far conoscere alle nuove generazioni la famiglia Banks e la sua tata, con qualcosa di nuovo ma anche di uguale. Uguale è l‘ambientazione in una Londra nebbiosa, ma la vicenda si è spostata al 1930; uguali i personaggi chiave, come Mary Poppins e Jack, ma ora gli adulti sono gli ex ragazzini Michael e Jane. Uguale l’ordine delle sequenze che alternano visite in mondi fantastici, incontri con personaggi insoliti come zia Topsy (Meryl Streep) che sostituisce lo zio Albert (Ed Wynn) e il gran finale all’interno della  banca per la resa dei conti. La qualità dei lavori Disney è pienamente confermata: belle coreografie, suggestive inquadrature di Londra, impeccabili sequenze animate in 2D ed Emily Blunt pienamente all’altezza nel suo ruolo di protagonista. C’è però qualcosa di profondamente diverso fra i due lavori ed è la storia stessa.

Il film del 1964 partiva da un banale licenziamento della tata di Jane e Michael e da una letterina dei bambini che auspicavano una governante che li facesse sorridere e cantare. Da qui l’arrivo di Mary Poppins e il tema centrale restava la “conversione” del padre che comprendeva che i valori che contano non sono solo quelli che ti portano ad esercitare una solida professione e a espletare i propri doveri ma anche la gioia di vivere e la speranza. Il film Saving Mr. Banks  spiegava bene come l’origine del libro fosse stato l’affetto non ricambiato della scrittrice nei confronti di un padre pieno di fantasia ma soggetto all’alcool.

Ora la storia è cambiata e parte da presupposti tristi: Michael è vedovo, i bambini hanno nostalgia della mamma. Nel mondo, sia in quello reale che quello in 2D, ci sono i cattivi che tramano contro la loro famiglia. L’immancabile lieto fine non è più una conversione ma è più meccanico, costituito dal ritrovamento di qualcosa di molto importante.

E’ questo l‘aspetto più debole del nuovo film: il primo era più “filosofico”, era un invito a prendere la vita con buon umore e allegria e i canti, ambientati in mondi di fantasia, erano funzionali allo scopo. In quest’ultimo sembra che la storia e gli intermezzi musicali viaggino in modo autonomo. A ciò occorre aggiungere che nessuna delle nuove canzoni risulta memorabile e i testi vengono fortemente penalizzati dalla difficile traduzione in lingua italiana.

La storia conferma i valori della famiglia, l’importanza di un lavoro (in questo caso quello bancario) che sia onesto e rispettoso nei confronti dei clienti. La perdita della mamma viene lenita con una bella canzone (la migliore del repertorio) che invita i bambini a pensarla come una delle stelle che brillano nel cielo e a vivere dei suoi ricordi.