L’ULTIMA NOTTE DI AMORE

“Termino oggi 35 anni di onorato servizio nella Polizia di Stato…” 

Parla Franco Amore (Pierfrancesco Favino), un tenente della polizia: sta registrando il suo discorso d’addio, nella notte prima del suo pensionamento. Il film si apre con quattro minuti di riprese di Milano dall’alto, di notte;  grande tocco artistico del regista Andrea Di Stefano, che sceglie questo sguardo preciso per presentarci la metropoli come un personaggio aggiunto, oltre che un paesaggio e un orizzonte morale. Importante anche sapere che il titolo originale del film era – L’ultima notte – ma essendo l’amore fra Franco e la moglie Viviana (Linda Caridi), il cuore pulsante della pellicola, il regista Di Stefano ha magistralmente ideato la modifica in – L’ultima notte di Amore -,  casualmente colpito, durante la preparazione delle scene, dal cognome Amore, di un poliziotto, volendo proprio sottolineare che non si tratta solo di un opera di genere ma bensì molto di più.

L’incedere tesissimo dello straordinario tema musicale di Santi Pulvirenti, accompagna il racconto della fine di un’onoratissima carriera (o… di una vita), in una notte interminabile, di un  poliziotto onesto che però “arrotonda” facendo il guardaspalle di un parente che opera ai limiti della legalità. Il parente, cugino di Viviana, è la liaison che unirà malauguratamente Franco, alla mafia cinese di Milano che ha bisogno di “un servizio scorta”, per un lavoro prospettato come onesto.

Accade quindi che Franco accetti proprio la notte prima di andare in pensione, un compito che l’istinto gli suggerisce di tenere il più possibile lontano da sé. E proprio dopo una vita spesa ad incarnare i valori dell’integrità, della legalità e della rettitudine, si lascia fuorviare giusto in vista del traguardo, da una grande tentazione, dalla vista di quella scorciatoia, in grado di offrire a sé stesso e alla famiglia,  quel di più che sa di meritare. “Il denaro è l’anello del diavolo”: il superiore risponde a Franco che obietta quanto fosse assurdo che il suo partner Dino, quando è stato ucciso, non stesse impugnando l’arma di ordinanza.

Quanto è importante perseverare nei migliori ideali? Mantenere la retta via e la capacità di continuare a scegliere il bene nonostante le privazioni o le ingiustizie intorno a noi? Basta una decisione sbagliata, che la strada maestra sfugge e sembra in un attimo disperatamente irrecuperabile come se da sempre l’avessimo lasciata.

Una valigetta, una ruota a terra, sangue,… un enigma apparentemente irrisolvibile….

Si delinea un film di notevole qualità, che tiene incollati alla poltrona ma che è anche complicato, con le sue atmosfere torbide e al contempo così realistiche. I personaggi portano a compimento la propria storia per lo più di notte, emblema del buio presente nella loro anima. La galleria presente nella scena del crimine simboleggia il tunnel in fondo al quale precipitiamo rapidamente con il protagonista; “schiacciati” e abbagliati (metaforicamente dai fari delle auto) dalla corruzione dei membri delle forze dell’ordine, dei colleghi del Tenente Amore (lo consideravano tutti un debole e lo hanno scelto perché erano sicuri che non avrebbe reagito).

Proviamo anche noi, con il protagonista,  l’essere in bilico sul mare nero della colpa (“Per tutta la vita c’ho avuto l’ambizione di essere una persona onesta” si ripete Amore) e delle conseguenze inesorabili delle azioni; ritroviamo tutte le sfumature della nostra fragilità:  incertezze, contraccolpi, un dinamismo disperato, lividi e lacrime: “… è meglio un brutto processo che un bel funerale Viviana, ricordatelo”: pensa Franco ma la moglie ribatte concitata: ” eccola, la frase fatta, da sbirro, che non ci risolve una minchia”, e allude alla confusione fra fiction e realtà per le troppe sciocchezze che vediamo in TV….desiderio di coerenza che si infrange nell’inevitabile fragilità, determinazione ma anche paura, senso di responsabilità e smarrimento

Infine, su tutto, è l’amore, senza la  maiuscola del cognome, che vince, mostrato nello sforzo di cercare di capire come sia possibile riprendersi l’integrità e riuscire a venire fuori dal quel tunnel dove si è finiti in trappola. Il film è un viaggio tutto d’un fiato, che non si dimentica, capace di connettersi con il rimosso e l’inconscio dello spettatore, sfidandolo ad intuire la verità sfuggente, sorpreso dall’epilogo inaspettato. Il personaggio femminile di Viviana, contraltare del protagonista, interpretata da  Linda Caridi  cattura immediatamente l’attenzione: l’attrice compie un salto di qualità che la consacra.