IL TEMPO DELLE MELE (cenni a TdM 2 e 3)

In questa indagine sulla famiglia italiana che stiamo portando avanti, perché inserire, per quel che riguarda gli anni ’80, un film francese? Innanzitutto l’impatto di questo film è stato considerevole proprio in Italia; si valuta che 7 milioni di spettatori lo abbiano visto, contro i 4 milioni in Francia. In secondo luogo parla di figlie e genitori, coerentemente con il tema che stiamo trattando, mentre il cinema italiano era impegnato a quel tempo su altri temi: l’euforia per un’economia rampante, la crescente influenza della Milano da bere, l’esordio dei cinepanettoni (il primo della serie, Vacanze di Natale è del 1983) che portavano avanti un tema dominante molto semplice (basti pensare all’abbondante produzione, a quel tempo, di  film pornosoft):  la gioia del sesso, con un approccio decisamente maschilista.

Il tempo delle mele (La Boum) ha avuto molte carte in mano per avere successo e diventare l’archetipo dell’educazione sentimentale per le ragazze di quel tempo e oltre: innanzitutto l’esordio della quattordicenne Sophie Marceau, perfetta per rappresentare un’adolescente come tante, dallo sguardo profondo e un po’ triste, che tradisce un animo riflessivo che desidera soprattutto una cosa, innamorarsi ma è anche obbediente ai suoi genitori.

L’ambiente dell’adolescenza è realizzato con elevato realismo: si vive molto in gruppo, si scherza e si dicono cose stupide, si fanno pettegolezzi e si raccontano bugie ai genitori per poter andare a una festa o uscire con un ragazzo.  Si usa molto il telefono di casa (i cellulari non esistevano), collegato a un filo lunghissimo per riuscire a portarselo in camera, lontano da orecchie indiscrete. Quando si va tutti al cinema, è il momento, per i ragazzi, di allungare il braccio intorno alle spalle di lei e, se il momento è favorevole, ci scappa anche un bacio. Nell’immaginario collettivo è rimasto indelebile il momento nel quale Matthieu mette le cuffie di un walkman sulle orecchie a Vic per ascoltare insieme la canzone “Reality” (un successo da 10 milioni di  copie) e iniziare a ballare un lento, l’una nelle braccia dell’altro. La bisnonna Poupette che, rimasta vedova, si gode la vita fra concerti e ottimi ristoranti, diventa una piacevole l’occasione per farci visitare Parigi e i luoghi che contano. La movimentata relazione fra i due genitori prende più della metà del film (probabilmente gli autori non avevano preventivato che il film sarebbe diventato famoso soprattutto per l’amore adolescenziale) ma anche la storia di François  e Françoise ha un momento importante: proprio perché lui, che ha avuto una relazione extraconiugale più come trascinato che come trascinante, si accorge di amare sua moglie, molto più profondamente di una occasionale avventura e decide di dirle la verità, anche se ciò sarà doloroso per entrambi. Il loro amore non può più essere fondato sui presupposti iniziali (anche lei, forse più per ripicca, porterà avanti il tradimento di una notte) ma comunque rinascerà, più maturo e solido di prima.

C’è un altro aspetto molto interessante per questo film degli anni ’80 e che oggi è molto difficile ritrovare: le generazioni parlano fra di loro. Certo, Vic deve spesso discutere per ottenere dai genitori il permesso di andare a una festa, protesta perché “voi vi arrabbiate senza sapere perché l’ho fatto, cosa mi sta succedendo” ma ci sono dei magnifici momenti intimi, nei quali mamma e figlia, padre e figlia, si parlano con il cuore in mano.

Il tempo delle mele 2 viene realizzato due anni dopo con elevata continuità rispetto al primo sia nella storia che nei personaggi. Ormai siamo arrivati ai 16 anni e il problema non è più solo il primo bacio. Si affrontano senza reticenza con la mamma e con la nonna temi caldi come “la prima volta” e l’uso della pillola (“della pillola non se ne parla: fa ingrassare”: dice Vic): non ci sono “prediche” da parte dei genitori ma un invito ad atteggiamenti maturi e responsabili. La tematica amorosa è diventata più complessa perché Vic è cresciuta. C’è in lei un malessere adolescenziale indefinito: la voglia di affrontare la prima volta per immergersi in una relazione esclusiva ma contemporaneamente resta in lei la voglia di non chiudere la finestra al resto del mondo, di aprirsi a nuove scoperte e nuove emozioni. E’ ciò che di fatto succede, quando Vic porta avanti  l’amicizia con un ragazzo più grande lei (lui ha 25 anni) ma ne riceve una delusione bruciante: ha puntato troppo in alto e quando accetta un suo invito, si trova all’interno di una comitiva di ragazzi e ragazze più grandi di lei  che parlano di argomenti  che le appaiono distanti e noiosi. Non le resta che continuare a cercare.

Il tempo delle mele 3 (L’etudiante) è un film a sé stante, con i precedenti non costituisce una ipotetica trilogia ed è il film più esclusivamente francese. È il rapporto fra due young adult che vivono ormai indipendenti, l’uno molto impegnato nel suo mestiere di musicista, sempre in giro per delle tournée e l’altra perennemente in ansia per i suoi esami di lettere alla Sorbona. L’essere young adult vuol dire avere rapporti intimi fin dal primo incontro e aver avuto varie storie precedenti. È questo uno degli l’aspetti più stridenti del film: cerca di sviluppare la genesi del loro amore, il suo progressivo, delicato, maturare nei loro cuori ma intanto lui è già separato con un figlio ed è sufficiente un diverbio con Valentine per trovare rapidamente una ragazza con cui distrarsi (una di queste sta tradendo a sua volta suo marito). L’altro aspetto che trasforma questa storia d’ amore in una moneta falsa è l’eccesso di intellettualismo. La “scena madre” avviene nel finale, quando lei sostiene l’esame orale finale sul Misantropo di Molière alla Sorbona e lei finisce trasformare la sua critica a questo testo classico in una radiografia del suo amore. Partecipiamo a tutto lo sviluppo della sua tesi, sulla difficoltà di “conciliare l’amore con l’indipendenza personale”, sul come comportarsi: “se mi ami, accetta me come sono e io accetterò te come sei” e infine: “come ci si accorge di un grande amore? Il giorno in cui ci si comprende che l’unico essere al mondo che può consolarti è colui che ti ha fatto del male”.