ETERNO VISIONARIO

Questo film ha l’ambizione di raccontarci gli eventi salienti della vita di Luigi Pirandello ma non sembra un film: piuttosto la messa in scena di un’opera teatrale. Quasi che l’ansia del nostro grande autore siciliano, quella di fare sì che il teatro diventasse realtà e che gli spettatori fossero tutt’uno con il teatro, si realizzasse anche in questo lavoro di Michele Placido.. Valeria Bruni Tedeschi interpreta Antonietta Portulano, la moglie di Pirandello e le vengono concesse due lunghe sequenze dove lei può sviluppare una grande prova attoriale su come poteva comportarsi una donna ormai demente. Anche Fabrizio Bentivoglio, un eccezionale Luigi Pirandello, ha modo di fare teatro con il cinema, quando interpreta lui stesso un brano di Sei personaggi in cerca d’autore o quando, guardandosi allo specchio (noi vediamo il suo primo piano), si esibisce in un lamento per la giovinezza ormai perduta.

La sua famiglia come fonte di ispirazione, nel bene come nel male, per le opere di Pirandello è il tema-chiave di questo film.

Roberto Andò aveva cercato di mettere a fuoco lo stesso personaggio nel film del 2022: La stranezza ma lo aveva risolto in modo più letterario, con un confronto faccia a faccia fra Verga e Pirandello dove si contrapponevano il verismo del primo con l’irrazionalismo del secondo, segno dei tempi e di una sensibilità che stavano mutando.

Michele Placido al contrario, sottolinea l’anima inquieta del drammaturgo, perché la vita in famiglia non ha punti di appoggio (una moglie che non ha più senno, una figlia che lo biasima per l’influenza che Marta Abba esercita su di lui,  un figlio che si allontana per andare a fare il pittore a Parigi) e perché a lui interessa “la vita così com’è come la soffriamo noi, ogni giorno”, senza una gratificazione, senza un senso. E proprio quando crede di aver realizzato l’opera che meglio avrebbe portato sul palcoscenico i suoi tormenti familiari (Sei personaggi in cerca d’autore) ecco che arrivano puntuali, i fischi degli spettatori presenti al teatro Valle di Roma nel 1921.

Sembra proprio che Michele Placido ami i geni tormentati italici e dopo L’ombra di Caravaggio, ora ci racconta un Luigi Pirandello in qualche modo somigliante al primo perché se il suo Caravaggio ripeteva di voler esprimere con le sue opere una visione rigorosamente ricavata dal reale, al contempo quelle stesse opere esprimevano la sua personale, tormentata interpretazione.

Il film è tuttavia originale nel mostrarci un Pirandello internazionale e interessato alle nuove forme narrative: lo vediamo prima nella Berlino della repubblica di Weimar per un progetto di film da realizzare con il grande Murnau (Placido ci concede uno sguardo notturno  nei cabaret con le composizioni  di Curt Weill) e poi in Francia a battere il ciak per una trasposizione filmica di Il fu Mattia Pascal.

Forse questa volta Placido è stato troppo ambizioso, ha voluto raccontarci tanto della vita privata e pubblica di Pirandello, riprendendolo in molteplice contesti (sia culturali, come nella Berlino della Repubblica di Weimar, che sociali, come quando ci mostra i bambini sfruttati nelle miniere di zolfo della Sicilia), impegnandoci a saltare avanti e indietro nel tempo. Un’opera complessa che ha comunque il merito di portare sullo schermo grandi interpretazioni, non solo di Fabrizio Bentivoglio e di Valeria Bruni Tedeschi ma anche di Federica Vincenti nella parte di Marta Abba.