DOCTOR STRANGE NEL MULTIVERSO DELLA FOLLIA

Già da diversi anni, la Marvel è riuscita a regalare a spettatori e fan di tutto il mondo, spettacolari blockbuster ricchi di effetti speciali e di spettacolari sequenze d’azione. Tuttavia, nonostante il forte impatto emotivo che questi film hanno avuto sul pubblico, e fatte le dovute distinzioni, una delle pecche che spesso ha contraddistinto tali prodotti cinematografici, è stata la mancanza di una sceneggiatura solida in grado di supportare validamente  questo massiccio impiego di effetti speciali. Doctor Strange nel Multiverso della Follia funge da piacevole eccezione.

Ventottesimo lungometraggio del Marvel Cinematic Universe, il nuovo capitolo del Doctor Strange presenta un importante elemento chiave che ne ha sancito (e continua a sancirne) il successo in sala: Sam Raimi.

Il regista statunitense, noto al grande pubblico per la Trilogia di Spiderman dei primi anni Duemila e per la Trilogia horror de La Casa, ha letteralmente trasformato un film Marvel in un film d’autore, potendo agire liberamente sia da un punto di vista tecnico, avvalendosi tra l’altro del direttore della fotografia John Mathieson (candidato al Premio Oscar alla miglior fotografia per Il Gladiatore), sia da un punto di vista creativo, conferendo alla pellicola un’atmosfera più cupa e a tratti orrorifica, gestendo molto bene sia le sequenze piene di suspense che le sequenze d’azione.

Per quanto concerne la storia, Sam Raimi è stato in grado di rappresentare un viaggio incredibile e affascinante, in cui lo spettatore potrà assistere alla redenzione ed al raggiungimento della matura padronanza dei propri poteri  da parte dello stesso Strange.

Uno degli elementi più importanti che emerge durante il viaggio intrapreso dal mago, è il suo altruismo conquistato. Nonostante, come visto in precedenza, Strange fosse stato un uomo egoista ed egocentrico, ponendo sempre sé stesso in primo piano, sceglierà di mettere da parte i propri difetti pur di salvare il mondo e America. Degna di nota è proprio quest’ultima, in quanto riesce a risvegliare in Strange la sua coscienza dormiente, seppellita per troppo tempo sotto al proprio narcisismo. Attraverso la propria ingenuità adolescenziale, America fa sì che Strange si affezioni a lei, proprio come un padre nei confronti della figlia, facendo sì che lui la protegga. Allo stesso modo lei riuscirà a  instaurare con Strange un forte rapporto di fiducia dominato dal dialogo e dal confronto.

Altro elemento importante, è il rapporto che Strange intraprende con la Christine di una dimensione parallela in cui si troverà durante lo sviluppo della storia.

Come risulta dal primo episodio, Strange aveva intrecciato una relazione amorosa con la collega, salvo poi allontanarla, sconvolto dall’incidente che gli aveva fratturato le mani, scegliendo infine di rimanere da solo e di non volere alcuna distrazione.

Questa volta invece, Strange riesce a passare molto più tempo con Christine (pur essendo la stessa donna in un’altra dimensione), scoprendo degli aspetti di lei su cui non si era mai soffermato, accecato com’era dal suo orgoglio. Steven, una volta capito di avere davanti a sé una donna straordinaria, si pente sinceramente di non aver mai costruito nulla di serio con lei. Molto toccante la rivelazione che Strange fa a Christine in una scena del film; in un forte momento emotivo, l’uomo confessa alla collega che la ama ancora e che soltanto per paura di intrecciare una vera relazione con lei, aveva scelto di non dar vita a qualcosa di più grande. Chissà forse, nei prossimi film, Strange sceglierà di sistemare una volta per tutte la sua relazione sentimentale con la propria amata.

Se da un lato si assiste ad un cambiamento interiore del Doctor Strange, dall’altro  partecipiamo alla notevole trasformazione subita dal personaggio di Wanda Maximoff. Quest’ultima, volendo a tutti i costi ricongiungersi coi propri figli, decide di corrompere sé stessa con poteri oscuri, mettendo in serio pericolo l’ordine universale. L’eccessivo attaccamento alla famiglia e gli avvenimenti accaduti in Wandavision, l’hanno resa una creatura del male. Tuttavia, per quanto il male possa sembrare invincibile, sarà proprio l’amore per i suoi figli a salvarla, permettendo la sua redenzione nella scena finale del film.

In conclusione, le vicende del film si aprono e si chiudono con la rappresentazione di una lotta tra Bene (Strange) e male (Wanda), in cui in palio c’è il destino dell’intero Multiverso.

La lotta per il Bene, il concetto di famiglia e di altruismo, sono solamente alcune delle tematiche più importanti trattate all’interno dell’ultima opera firmata da Sam Raimi il quale, con grande maestria, è in grado di trascinare fino alla fine della storia lo spettatore, mozzandogli il respiro per via della forte suspense e costruendo (dove possibile) momenti di riflessione. Le (immancabili) citazioni ai precedenti film Marvel, la roboante colonna sonora di Danny Elfman e le ottime interpretazioni di Benedict Cumberbatch e di Elizabeth Olsen, fungono da ciliegina sulla torta in un film che non potrà far altro che stupire lo spettatore, mostrando come anche un cinecomic può divenire un’opera matura e completa.