UN RAGAZZO D’ORO

Un ragazzo d’oro è un film complesso, con molte tematiche che avanzano in parallelo senza mai incontrarsi veramente.  I rapporti difficili padre-figlio, già esplorato in altre sue opere  (basterebbe ricordare La cena per farli conoscere-2006, dove Sandro Lanza, star di soap opera, tradisce la moglie e trascura le figlie); il delicato crinale fra lucidità mentale e demenza (Una sconfinata giovinezza-2010, aveva già raccontato il lento ma progressivo decadimento causato dal’Alzheimer); la critica a una certa cinematografia di serie B, dominata da  produttori rapaci, capaci di  distruggere le aspirazioni più genuine.

Si tratta di spunti tutti interessanti ma che non giungono a maturazione e che annaspano nel pantano di una messa in scena dai ritmi lenti e dall’invasione di product displament. 

Su tutto incombe un sostanziale pessimismo, una fatica del vivere: il protagonista non riesce a vendere le sue novelle, perde il posto di lavoro, non parla più da tempo con suo padre, ha una ragazza che non lo ama veramente, è in cura da una psicoanalista e prende continuamente degli ansiolitici. Se c’è un riscatto finale, questo avrà un prezzo troppo alto.

Il tema portante è quello della progressiva presa di coscienza di Davide nei confronti della figura paterna. Il suo giudizio iniziale di uomo distaccato dalla famiglia e autore mediocre, si trasforma progressivamente: inizia ad apprezzarlo professionalmente leggendo alcune sue vecchie sceneggiature; scopre che il suo mancato riconoscimento come autore era stato determinato da produttori gretti interessati solo al successo di cassetta; infine, leggendo alcune pagine di un libro che il padre stava scrivendo, scopre il grande amore che portava per lui (perché nei film ci sono sempre dei padri che non riescono a dire quello che sentono?).

Inizia da questo momento una progressiva identificazione del figlio con il padre fino a ritrovare la voglia di scrivere per consentirgli di raggiungere, da morto, quel successo che immeritatamente non ha conseguito da vivo.

Quanto abbiamo raccontato è in realtà un’interpretazione possibile di una sceneggiatura che si inceppa negli snodi principali. Perché padre e figlio all’inizio si odiano tanto?  E’ sufficiente la lettura di una sceneggiatura per commuoversi e comprendere il valore artistico del padre? L’approccio intimista dato da Pupi Avati alla recitazione impegna i protagonisti a parlare sottovoce, con pause continue fra una parola e l’altra. Se Scamarcio costruisce a fatica, in queste condizioni,  un personaggio credibile, se Giovanna Ralli ci regala una madre dolente e affettuosa, meno credibile è Cristina Capotondi nella sua posizione oscillante fra due uomini. Totalmente fuori posto è Sharon Stone, che ha sempre tratteggiato donne piene di energia e che si rivela inadatta per questa parte dai toni spenti. I ricordi del suo passato ( i suoi rapporti sentimentali con il padre di Davide) non  affiorano in alcun modo dalle sue paroie e dai suoi sorrisi di circostanza

La progressiva malattia di Davide appare infine solo un espediente letterario per chiudere in modo doloroso una storia già nata senza speranze.