PRINCIPESSA MONONOKE
Un gigantesco demone-cinghiale attacca un villaggio e il principe Ashitaka per salvare la propria gente è costretto a combattere e ad ucciderlo. Lo scontro gli è fatale: il cinghiale gli ha trasmesso la sua maledizione che al momento conferisce al suo braccio destro una enorme forza ma che progressivamente finirà per ucciderlo. Il principe si allontana dal suo villaggio per cercare di trovare lo Spirito della foresta che potrebbe guarirlo. Si tratta della divinità protettrice di una lontana catena montuosa, protetta da animali-dei che la difendono dall’ingordigia degli uomini. Questi continuano a disboscare il territorio per alimentare le loro fabbriche di ferro, necessarie per costruire armi da fuoco. Nella foresta Ashitaka incontra Sam, una ragazza allevata dai lupi-dei fin dall’infanzia, che ritiene suo compito sconfiggere gli umani per proteggere la foresta. Il principe si invaghisce di lei fin dal primo momento e cerca di riportare la pace fra i contendenti…
Il principe Ashitaka che sta morendo progressivamente per una maledizione ricevuta, riesce a trovare l’amore e restituire la pace ai popoli della foresta. La fantasia del grande disegnatore Miyasaky realizza un grande poema epico che riallacciandosi alle tradizioni e alla mitologia giapponese trasmette valori etici di portata universale
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Da qualche tempo le cicogne non portano più bambini. Sul picco del Monte Cicogna è stato impiantato un negozio per ordini online (Cornerstore.com) e le cicogne portano pacchi contenenti gadget, telefoni e oggetti per la casa. Tutto perché, qualche anno prima, una cicogna ha osato venir meno a una regola fondamentale: non innamorarsi del bambino da portare. Junior, la cicogna protagonista del film, lavora per Cornerstore.com e sarà lui a sostituire il boss Hunter alla guida del negozio. Ma prima deve licenziare Tulip, la ragazza umana 18enne e pasticciona, che ha vissuto sempre con le cicogne dopo che una di loro aveva deciso di non consegnarla. Non trovando il coraggio di farlo, Junior assegna Tulip al reparto smistamento lettere, ufficio ormai desueto e impolverato dallo scarso utilizzo. Nate, bambino e unico figlio di una coppia di instancabili lavoratori, desideroso di avere un fratellino con cui giocare, recupera un volantino delle cicogne e scrive una lettera a nome dei genitori con la sua personale richiesta. La lettera arriva a Tulip che esce dal suo ufficio per avvertire Junior. Questi, avendo saputo che la ragazza è uscita dall'ufficio, la raggiunge nel vecchio magazzino dove si creavano i bambini da spedire in tutto il mondo. Per un imprevisto, i due creano un bambino nuovo di zecca, da consegnare ai genitori di Nate prima che Hunter scopra il tutto. Così partono per un lungo viaggio pieno di peripezie con l’unico obiettivo di consegnare la sorellina di Nate alla sua famiglia..
Purtroppo però, proprio nelle scene conclusive i bambini vengono consegnati a vari destinatari tra i quali non sfuggono una coppia di donne, almeno due coppie di uomini (e ho notato anche una donna single); confesso che ho perso il conto, le coppie sono proposte in rapidissima carrellata: è chiaro che sono scene studiate per restare impresse, più o meno consapevolmente, nella mente dei bambini, che si abituano alle famiglie finte.
Jesper frequenta svogliatamente l’accademia di posta. Suo padre, che ne è il direttore, visto lo scarso rendimento del figlio lo spedisce sulla più remota isola del nord del paese, da cui potrà andarsene solo quando avrà consegnato 6000 lettere. L’impresa è quasi impossibile in un paese diviso dall’odio, i cui abitanti a stento si parlano, ma dal suo incontro con il burbero Klaus nascerà la mitica figura di Babbo Natale.
Nel Paese delle Favole c’è un mago che ha il compito di tenere in equilibrio la bilancia del Bene e del Male, in questo modo garantisce che ogni fiaba venga raccontata sempre con lo stesso svolgimento e soprattutto finisca sempre e comunque con il lieto fine. Quando però il mago parte per una vacanza golfistica in Scozia lasciando lo scettro ai due aiutanti Mambo e Munk, un maiale e un koala, tutto cambia. La matrigna di Cenerentola prende il potere; orchi, lupi e giganti hanno il loro quarto d’ora di celebrità e il lieto fine viene bandito per sempre. A rimetterci in particolare è Ella, diminutivo di Cinderella, nome inglese di Cenerentola. Da sempre innamorata del principe azzurro e destinata a sposarlo, la ragazza si trova infatti non solo senza pretendenti, ma soprattutto inseguita da un manipolo di cattivi che hanno ricevuto dalla matrigna l’ordine di eliminarla. A salvarla sarà Rick, un servo di palazzo da sempre innamorato di lei e che nella fiaba classica è poco più che una comparsa. Sarà lui a ristabilire l’ordine e a conquistare il cuore della giovane fanciulla, dimostrando che il lieto fine trionfa sempre.
: Gru e Lucy ora sono i Grucy, una coppia affiatata nel lavoro e nell’amore, e devono combattere contro un nuovo cattivo, un ex bambino prodigio, Balthazar Bratt, diventato “un criminale temibilissimo”, rimasto aggrappato in maniera inquietante agli Anni ’80. Dopo un primo fallimento Gru scopre però di avere anche un fratello gemello che gli aprirà nuove prospettive
Known For Studio Ghibli
Hayao Miyazaki è uno dei più grandi artisti del cinema in circolazione. È stato consacrato con l’assegnazione, al suo precedente lungometraggio (La città incantata), del Premio Oscar 2003 (come migliore film d’animazione) e dell’Orso d’Oro al Festival di Berlino (il primo Orso d’Oro per un film d’animazione).
Lui stesso ha ricevuto il Leone alla Carriera al Festival di Venezia conclusosi da pochi giorni.
Magari senza saperlo, la sua grafica vi è già familiare attraverso classici cartoon televisivi come Heidi e Conan, il ragazzo del futuro.
Valori Educativi
Il principe Ashitaka si impegna a portare la pace fra le forze che difendono la natura e quelli che la vogliono sfruttare
Pubblico
10+Alcuni combattimenti sanguinosi con teste e braccia mozzate, alcune figure mostruose potrebbero impressionare i più
Giudizio Artistico
Un disegno impeccabile restituisce a volte un senso di meraviglia, di mistero altre volte un marcato realismo. Una sceneggiatura accurata riesce a valorizzare anche i personaggi secondari
Cast & Crew
Produzione
Studio Ghibli
TOKUMA SHOTEN COMPANY
NIPPON TELEVISION NETWORK
DENTSU
Regia
Hayao Miyazaki
Sceneggiatura
Hayao Miyazaki
Our Review
La principessa Mononoke , del grande mastro dell’animazione Hayao Miyazaki è del 1987. Si tratta del film più visto nella storia del cinema giapponese, dopo il Titanic. Un film che prepara il successo internazionale dell’autore e che arriverà con La città incantata, premio Oscar nel 2003 e poi con Il castello errante di Howl del 2004.
La principessa Mononoke è un grande poema epico di più di due ore, che si ispira a leggende e tradizioni giapponesi, una realtà poco conosciuta da noi occidentali. La storia è ambientata nel periodo Muromachi, fra il 1300 e il 1500, quando a fronte di un potere centrale indebolito, il paese era sconvolto dalle lotte fra i vari signori feudali, che impiegavano per i loro fini l’animosità dei guerrieri samurai e, per la prima volta, le armi da fuoco.
Sul versante del non-umano, la fantasia di Miyasaki ha realizzato un Olimpo popolato di multiformi creature:: la divinità dei boschi, assume di giorno le sembianze di un Qilin in forma di cervo ma di notte si trasforma in un gigantesco Daidarabotchi, E’ il vero e unico signore della natura e i fiori germogliano al solo suo passaggio. Ci sono anche Maro, la dea-lupo, Okkoto, il dio-cinghiale e i piccoli Kodama, gli spiriti degli alberi. Si tratta di animali in grado di parlare ma il disegno di Miyazaki evita ogni rappresentazione antropomorfa, soluzione a noi più familiare, spesso presente nei cartoni della Disney.
Nonostante La principessa Mononoke sia una favola alquanto complessa, la grandezza di Miyasaki emerge nettamente, non solo per la suggestione dei suoi disegni ma anche per una sceneggiatura che rende manifesto il potente universo morale dell’autore.
Se i disegni della natura, delle città feudali in legno, l’animosità dei mercati e l’affannarsi degli uomini e delle donne nelle officine sono armoniosamente colorati e rifiniti in ogni dettaglio, l’autore raggiunge i suoi momenti più poetici nella pace e nel silenzio del lago magico dove il principe riesce a lenire le sofferenze del suo braccio, mentre gli spiriti Kodama occhieggiano dai rami degli alberi e una fievole luce lascia intravvedere in lontananza il dio-cervo che contempla, consenziente, la scena.
I personaggi sono tutti tratteggiati con personalità ben definita: originale e divertente la descrizione delle donne operaie nella Città del Ferro: schiave e prostitute liberate da lady Eboshi e per questo a lei perennemente fedeli, pronte a battute maliziose quando arriva in città il bel principe Ashitaka ma anche disponibili a imbracciare i fucili per difendere la città dagli assalti dei samurai.
Caratteristica costante della visione etica di Miyasaki in tutti i suoi film, è quella di non costituire mai una contrapposizione fra buoni e cattivi: se Lady Eboshi costruisce armi da fuoco (ma non mancherà di ravvedersi nel finale), accoglie anche generosamente fra le mura della sua città schiave liberate e lebbrosi; la principessa Mononoke, pronta a uccidere qualsiasi umano che attenti alla integrità della foresta, saprà deporre le armi grazie all’amore per Ashitaka. Su tutti campeggia il giovane principe, incapace di serbare rancore ad alcuno, desideroso solo di portare la pace fra le parti contendenti: lo farà salvando generosamente ora l’una ora l’altra delle due donne in contesa.
Resta misteriosa, per noi occidentali, la concezione divina del film: un dio della natura totalmente immanente che porta sia la vita che la morte, sia la salvezza che la maledizione, quasi indifferente al destino degli uomini: le sue benedizioni e le sue maledizioni così terribilmente contagiose appaiono incomprensibili all'uomo, che trova conforto solo nella pace e solidarietà con i suoi simili e con gli animali.
Autore: Franco Olearo
Details of Movie
| Titolo Originale | Mononoke-hime |
|---|---|
| Paese | Giappone |
| Etichetta | FamilyVerde |
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