PRENDI IL VOLO

Un altro film d’animazione di Illumination Entertainment/Universal Pictures è arrivato in sala. Un film che mostra la notevole crescita qualitativa della casa di produzione che ha dato vita ai Minions e al loro cattivissimo capo Gru. Innanzitutto, i coloratissimi e ben denotati personaggi rendono la visione del film molto interessante, oltre che esteticamente godibile. I personaggi hanno una loro personalità e un loro spessore psicologico, per niente statico o monolitico, ma in continua evoluzione lungo tutto l’arco della storia. Così la paura verso ciò che è sconosciuto perché al di fuori dello stagno si trasforma in curiosità di scoprire l’ignoto. L’iperprotettività diventa fiducia e responsabilizzazione. L’entusiasmo un po’ spavaldo, diventa assunzione di responsabilità e altruismo. Uscire dalla propria autosufficienza per conoscere altri uccelli, fare i conti con i propri pregiudizi e fobie, mettere in discussione alcune certezze puramente teoriche: tutto questo accade lungo la strada aerea che porta nelle meravigliose isole caraibiche. Viaggio che, per alcune azzeccatissime scelte di regia risulta molto coinvolgente anche per lo spettatore: una fra tutte, le bellissime soggettive di volo durante la migrazione mostrano l’abilità e il buon gusto estetico diBenjamin Renner e Guylo Homsy. Se le numerose gag permettono anche agli spettatori più piccoli di ridere e divertirsi, il sottile uso dell’ironia che viene fatto regala anche ai più grandi momenti di sagace ilarità: prendendosi gioco di non pochi stereotipi attinti dalla realtà, le relazioni tra i diversi personaggi hanno alcuni tratti spassosissimi. Anche questo mostra una certa maturità artistica nella stesura della sceneggiatura. L’esperienza dei Minions, finora, aveva sicuramente mostrato una capacità della Illumination di suscitare il riso attraverso piccoli sketch, ma sui lungometraggi i simpatici omini gialli erano un po’ più deboli, fino a risultare quasi ridondanti e incapaci di reggere la scena a lungo. Niente di tutto ciò in quest’ultima fatica, anzi: molto apprezzabile il contrario.

Coloro che hanno un po’ di confidenza con il cinema d’animazione sicuramente hanno colto all’interno dei novanta minuti di film qualche richiamo a titoli di qualche anno fa: Alla ricerca di Nemo (Disney-Pixar, 2003), Rio (20th Century Fox, 2011), I Croods (Dreamworks, 2013). Non c’è traccia di plagio o di citazione, ma a livello di immaginario del pubblico, la mente vola sicuramente alle pellicole citate. Ad un’attenta osservazione balza all’occhio un elemento particolare. Se nell’immaginario collettivo (mosso, con tutta probabilità, dall’esperienza personale di ciascuno) è la figura materna quella protettiva (a volte un po’ troppo), in qualche modo mossa sempre da una sana preoccupazione riguardo il benessere e la salute dei figli, attenta a che questi non si espongano a inutili rischi, ecc. Qui, invece, la figura paterna spicca per la sua assente intraprendenza, la sua ansia e il suo istinto di protezione fin troppo accentuato. La sua dedizione ai figli è perché restino sempre allo stagno (dove pericoli non ce ne sono): arriva fino a raccontare favole che finiscono male come dispositivo educativo per mantenere viva in loro la paura. Accorgimento che funziona perfettamente con la piccola Gwen, ma che non scalfisce minimante Dax.

Da una parte l’amicizia, la famiglia, la collaborazione per raggiungere un obiettivo, la fiducia, ecc. vengono mostrati come valori positivi che aiutano tutti a raggiungere la tanto agognata meta. Dall’altra non viene risparmiata qualche nota ironica sulla nostra società: dai giardini zen al traffico intenso delle grandi città, alla pratica dello yoga, all’eccessivo salutismo alimentare. Insomma, una pellicola davvero per tutta la famiglia, sicuramente ideale come animazione per il periodo natalizio.

La recensione dello stesso autore è disponibile su Verona Fedele