MICKEY 17

Era il 2019 quando Bong Joon-Ho trionfava agli Oscar con il suo bellissimo Parasite. A seguito del riconoscimento, furono riscoperti anche i suoi film Snowpiercer (del 2013) e Okja (del 2017). Nella sua ultima fatica, Mickey 17, torna in sala cimentandosi di nuovo nel genere fantascientifico per consegnare al pubblico la sua rilettura critica della realtà: parlando di un futuro distopico, fa una disamina della società contemporanea.

La sceneggiatura, innanzitutto, è un adattamento del romanzo Mickey7 (2022) di Edward Ashton. Su questo racconto, il regista sudcoreano inserisce tutti gli elementi caratteristici della sua filmografia. Elemento portante, prima di ogni altro, è la divisione per ceti e la lotta di classe: una minoranza elitaria che tiene in scacco una maggioranza di meno abbienti. Conseguentemente a ciò, diventa palese la critica al potere politico e religioso che, in questa visione del mondo, ambisce a mantenere netta la divisione per conservare il proprio dominio.

Ma anche altre importanti domande trovano posto nei 139 minuti di spettacolo. La possibilità di copiare ricordi ed emozioni su un hard disk per reimpiantarli all’occorrenza in un “cervello” nuovo, appena stampato, risveglia la domanda sulla dignità dell’uomo (può un essere umano essere sacrificabile a piacimento?) e sulla sua unicità (se il cervello è clonabile, un essere umano è riproducibile?).

Trattandosi della colonizzazione di un pianeta abitabile, viene anche esplicitata la domanda della relazione con il diverso. Forse con un tono un po’ moralistico, tra i personaggi sorge la domanda se su un pianeta già abitato da altri, i veri mostri sono gli autoctoni (per niente somiglianti agli esseri umani) o i terrestri invasori? Riguardo a ciò, restano in sospeso alcuni passaggi che insinuano il dubbio si tratti di scelta voluta o buco di sceneggiatura.

Ma il quesito che più si ripete, quasi come fosse un ritornello che cadenza il dispiegarsi della narrazione, è la domanda sulla morte: tutti sono curiosi di sapere da Mickey cosa si prova quando si muore. Avendola già sperimentata per ben 16 volte, potrebbe avere qualcosa da dire… non serve dire, però, che la risposta a questa curiosità resta inevasa.

Bong Joon Ho, per evitare di trasformare in un polpettone filosofico-esistenziale il suo lungometraggio, fa la scelta di utilizzare toni ironici e umoristici (alternandoli a toni decisamente black): suscitando un sano riso, fa riflettere non poco.

Il cast, di tutto rispetto e in stato di grazia, conferisce al tutto una confezione di prestigio. Il protagonista, interpretato da un bravissimo Robert Pattinson, riesce a trasmettere in modo credibile i diversi stati d’animo: la bonarietà iniziale lascia il posto alla disillusione, non manca la storia d’amore (da segnalare che sono presenti alcune sequenze esplicite di intimità, pur non mostrando nudità) e il desiderio di riscatto rispetto alla sua situazione. Magistrali, però sono anche l’eccentrico leader Kenneth Marshall (interpretato da Mark Ruffalo), il migliore tra i peggiori governatori della terra, con la moglie Ylfa (interpretata da Toni Collette): un governatore inetto manipolato in modo subdolo dalla first lady.

L’epilogo della storia, riannodando tutte le linee narrative, potrebbe comunque suscitare alcune perplessità per quel che concerna una certa coerenza narrativa.

Forse una cosa ha depotenziato notevolmente la portata critico-polemica del lungometraggio: la data di uscita in sala. Il film, infatti, pur essendo pronto già nel 2022 è arrivato al cinema solo ora. In questi tre anni, purtroppo, quello che allora sembrava impossibile (dalla sperimentazione per i vaccini alle elezioni americane, passando per guerre e “neocolonialismo”) nell’arco di pochi anni ha mostrato il suo vero volto. Dopo aver visto questo film, allora, si può davvero dire che la realtà ha superato la… fantascienza!