GIORNI E NUVOLE

Dopo Pane e tulipani e Agata e la tempesta  potevamo essere indotti a pensare che Silvio Soldini si stava preoccupando  di costruire uno stile narrativo suo proprio: uno stile che puntava sulla levità e umanità dei personaggi arricchita,  nell'ultimo lavoro,   di una coloritura surreale. Con Giorni e nuvole il cambiamento di stile è radicale: ci troviamo di fronte a una sorta di cinema-verità dove la cinepresa sta addosso ai personaggi  e nessun dettaglio ci viene risparmiato di come, giorno per giorno, debbono fronteggiare la mancanza di soldi. Lei, amante dell'arte e restauratrice per hobby ma anche donna pratica, non esita ad accettare di lavorare in un call center e poi come segretaria, abbandonando tutti gli altri impegni. Lui reagisce in modo negativo: per puro orgoglio non vuole rivelare a nessuno dei suoi conoscenti né a sua figlia  la sua caduta , rifiuta un lavoro che gli avrebbe fatto guadagnare la metà della sua precedente posizione salvo poi, preso dallo sconforto, mettersi a fare il Pony Express. Unico diversivo è il trasloco in una casa più piccola aiutato da due suoi ex operai disoccupati come lui. Parentesi di breve durata perché i due uomini vengono assunti in  cantiere e lui torna a restare solo.  Insorge ben presto l'abulia: non pulisce casa quando la mattina resta solo; più si sente inutile e più è pronto a litigare  con la moglie e la figlia. Dal fondo su cui si è adagiato, Michele inizia a scoprire che non può fare a meno di vivere con l'affetto dei suoi cari: si riavvicina a sua figlia, prende finalmente l'iniziativa di fare uscire suo padre, bloccato su di una sedia a rotelle, per una visita all'acquario di Genova. Ritorna a vedere l'affresco che con tanta cura sua moglie aveva restaurato e le confessa di non poter vivere senza di lei.

Il film ha come due facce: una è quella sociale, che ci pone di fronte a una realtà ormai così comune a tante famiglie: quella del precariato e della disoccupazione, molto dettagliata in quelle che sono le opportunità più accessibile sul mercato del lavoro : è l'aspetto più prosaico e documentaristico del film. L'altra è la sfera privata, dove si confrontano due modi di reagire: quello di Elsa (una bravissima Margherita Buy) che affronta la realtà senza troppo recriminare sul passato e dopo un primo tentativo di nascondere il suo umiliante lavoro, decide di confidarsi con chi è per lei una vera amica. Infine la posizione di Michele, arroccata su una dignità schiva, orgogliosa e testarda che pretende di non aver bisogno di nessuno salvo poi ricredersi nel finale. Antonio Albanese rende il suo personaggio molto cupo e decisamente meno attraente, bloccato in una certa fissità espressiva. Una raltà a se stante è quella della figlia Alice (una  brava Alba Rohrwacher) e di Riki, che hanno fin dall'inizio fatto la scelta di non essere ambiziosi e si prestano serenamente alle molte fatiche che comporta la gestione di una trattoria. La tematica del film è tutto sommato semplice e per arrivare, dopo 116 minuti a una svolta positiva, si percepisce una certa ripetitività nel modo in cui Michele si arrabbia, si deprime, litiga con i suoi cari. Fanno da cornice alla storia belle inquadrature di una Genova invernale  e anche noi ci prendiamo una pausa dalle avversità, con i due protagonisti, in una gita in barca a vela fuori del porto.