CREED III

Come dice lo stesso Adonis, anche se non c’è nel film «…tutti ancora parlano di Rocky». E in effetti siamo, con questo, al nono capitolo della saga di Rocky. Ovviamente chi è cresciuto con Rocky Balboa, non potrà non godere della riproposizione di messaggi e, perché no, stereotipi, del vecchio capolavoro iniziato nella seconda metà degli anni ’70. In questo film la parte dell’underdog tocca a Jonathan Majors che interpreta un pugile appena uscito di galera, Dame, che combatte come un moderno Mike Tyson (somiglianza e stile, probabilmente, sono state ricopiate).

Uno schema già visto, anche se ben rimescolato, con metafore sull’automiglioramento nell’allenamento, frasi a effetto, un finale da favola, il combattimento con le proprie paure e inadeguatezze e altro ancora. Non vogliamo affermare che sembra di vedere la brutta copia di Rocky III (perché il film, tutto sommato, merita) ma ne cogliamo diversi adattamenti: la morte della mamma in parallelo con quella dell’allenatore di Rocky, la mancanza di una seria motivazione che deve essere pian piano riconquistata, la paura di non essere all’altezza, la ripresa di allenamenti che richiamano (neanche velatamente dato che nel film si fa riferimento alla «vecchia scuola di allenamento») quanto abbiamo visto nei precedenti Rocky. Solo ad un cieco non ritornerà alla mente la scalata in corsa sulla fredda montagna russa di Balboa quando Adonis lancia il suo urlo contro il moderno Ivan Drago sulla collina che sovrasta Hollywood.

Solo dopo la metà del film è dato allo spettatore di capire quale fosse la vicenda che aveva legato (in modo infelicemente drammatico) i due personaggi principali. Andando a ritroso, in un flashback, il nostro campione mostra la sua “macchia”, quella della paura, che credeva essere riuscito a cancellare e, invece, era ben nascosta nel fondo del suo animo: un avvenimento traumatico fatto di violenze subite ed esercitate.

Il problema, però, è che lui è segnato da un errore (tutti siamo marchiati dai nostri errori), ma gli errori rischiano di diventare drammi quando non si è capaci di elaborarli: il senso del film sta in un incontro che più che puntare alla riconquista di un titolo, tende a sconfiggere i fantasmi del passato. Non bastano, infatti, le parole del suo allenatore a fermarlo: «Tu, a quello, non devi niente». Troppo forte in lui il senso di colpa. È vero, comunque, che non deve nulla al vecchio Dame, che, pur dichiarandosi fratello, si dimostra fratellastro, un Caino mosso dall’invidia e che non lesina cattiveria nei confronti di chi, nella vita, si è costruito una dignità. Adonis deve, invece, qualcosa a sé stesso, perché la sua dignità sia integra. Una dignità mostrata in due momenti: all’inizio del film, nel suo primo incontro, al termine, va all’altro angolo per salutare e incoraggiare il suo avversario, perdente e al termine del film, si reca nello spogliatoio del suo avversario, per chiudere una faccenda sospesa. E lo fa nel modo migliore possibile: chiedendo scusa. Qui leggiamo l’umiltà di chi non si monta la testa, qualità rara ai nostri giorni, soprattutto tra chi è convinto di non dover mai dire «mi dispiace» solo perché su un gradino più alto. Per vincere nella vita, bisogna sapere molto più che dare qualche pugno.

Qualche altra nota prima di chiudere.

Interessante il rapporto di coppia: l’aiuto reciproco che sta anche nello sforzo di saper superare le proprie paure e i propri punti di vista, andando incontro all’altro, per aprirsi e parlare. Non è semplice quando si tratta di mettersi a nudo, dichiarare le proprie vergogne, ammettere la propria vigliaccheria e gli sbagli commessi in modo che chi ci ama possa ripulire le nostre ferite.

Invece, riteniamo che un’americanata un po’ scaduta sia la scena dell’ingresso di Felix al suo combattimento (una carnevalata che richiama, anche se molto lontanamente, l’uscita di Apollo Creed, in Rocky IV, che resta inarrivabile, lui, rivestito dalla bandiera americana sulle note di Living in America di James Brown), sia la stessa possibilità che un uomo possa competere al titolo mondiale dei pesi massimi dopo quasi due decenni di galera. Inoltre, esagerata – diciamo pure troppo impattante – la presenza di un rinomato marchio televisivo sportivo che ci fa pensare abbia contribuito alla realizzazione del film.

Non si giustifica, infine, la troppa violenza, pur prevedibile per un film sulla boxe: nel caso del primo incontro l’essersi trattenuti sui particolari che un paradenti, a seguito di un colpo ben piazzato, faccia saltare qualche incisivo, è un’immagine che certamente dà fastidio allo spettatore.