MINIONS & MONSTERS

Andare al cinema a vedere Minions & Monsters è un po’ come andare al ristorante, ordinare un risotto senza aspettarsi niente di particolare e trovarsi a gustare, con grande sorpresa, una delizia per il palato. Si pensa di vedere la solita storia delle creaturine gialle alla ricerca del più cattivo da servire – elemento che comunque è presente e come sempre ilare e grottesco – e si assiste invece a uno spettacolo che nella sua prima parte risulta un omaggio alla storia della settima arte.

Non solo, ma sembra quasi di gustare un racconto fondativo della comicità di quelle che sono nate come spalle comiche del “Cattivissimo” Gru e si sono invece rivelate capaci di essere protagonisti dei loro film.

Le citazioni del pre-cinema e del cinema delle origini non si contano: dall’Uscita dalle officine Lumiere all’Arroseur arrosé dei fratelli Lumiere, dal Viaggio nella Luna di Melies a Tempi Moderni di Chaplin dai “corti” di Buster Keaton a Quarto potere di Welles. E proprio questa parte risulta la più cinematograficamente rilevante: il collegamento costruito con la stagione del cinema muto fino agli anni 20 del secolo scorso ci racconta da dove vengono davvero Kevin, Stuart e Bob.

I protagonisti di questo episodio della saga sono James e Henry: a differenza dei loro colleghi, non cercano un padrone malvagio, ma vogliono girare un monster movie. E proprio come li abbiamo conosciuti nelle precedenti pellicole, tra un guaio e l’altro, un fraintendimento e una gag creata su qualche gioco di parole, il pubblico scopre in loro gli eredi della slapstick comedy.

Il fatto che un genere tradizionalmente considerato minore, ovvero quello del cinema d’animazione, qui non solo faccia una “rivisitazione parodistica” del grande cinema storico d’autore, ma in modo intelligente faccia vedere come le sue radici siano le stesse di quelli che vengono comunemente considerati film imprescindibili, è davvero sorprendente. Insomma, una pietanza da cui lasciarsi sorprendere un boccone dopo l’altro (8/10).