LA STRANEZZA

Questo film di Roberto Andò (siciliano) è un omaggio al teatro e alla Sicilia. Certamente si parla di Luigi Pirandello ma certi monologhi in rima sul palco in puro dialetto siciliano di Salvatore Ficarra, il racconto delle prove generali di questa compagnia di dilettanti di Girgenti, fra errori e risate, le citazioni dal Marcantonio di Shakespeare da parte di un vecchio suggeritore (il male sopravvive agli uomini; il bene sovente è sepolto con le loro ossa),  diventano la fascinazione di un’arte che coinvolge chi recita come chi ascolta, che è nata con l’uomo e che non potrà tramontare. Ma anche la Sicilia è protagonista in questo film: con le sue magnifiche ville barocche, con quella lunga carrellata fra gli archivi polverosi del comune, dove tutto è ben catalogato ma tutto è fermo e ha sempre bisogno di un po’ di “olio” da dare al direttore per poter ripartire. Si tratta di una Sicilia colta: il becchino e scrittore di commedie, interpretato da Valentino Picone, trova sempre la citazione giusta di qualche classico latino per sintetizzare ciò che sta accadendo. Infine la sequenza dell’incontro fra Giovanni Verga e Luigi Pirandello diventa espressione dell’importante contributo che ha saputo dare la Sicilia alla letteratura italiana.

All’interno di questa piacevole e dotta ricostruzione, si inserisce la figura di Luigi Pirandello che non partecipa ma osserva e medita. Bloccato in un periodo di perduta ispirazione, medita sull’uomo e sul teatro. Ha in mente una “stranezza” ma non riesce a metterla a fuoco; sarà proprio interagendo con quella compagnia di dilettanti che qualcosa cambierà. Sul teatro il suo atteggiamento è inizialmente scettico: ”il teatro è finzione: come si fa a credere a delle persone che si vestono con delle gorgiere, capelli piumati, pantaloni a sbuffo, nasi e baffi finti per sembrare quello che non sono?”. I due teatranti hanno una pronta risposta: “il teatro è verità, bellezza e grazia”. Roberto Andò sintetizza la situazione del contesto culturale del tempo, fra il verismo di Verga in uscita e l’irrazionalismo di Pirandello che avanza. “Luigi mio – lo apostrofa l’autore di I Malavoglia–  ti sei messo a camminare per una strada desolata, piena di pericoli. Una strada che nessuno ha mai percorso: hai messo una bomba sotto l’edificio che noi con fatica abbiamo costruito”.

Riportare in un film la visione che Pirandello ha avuto sull’identità della persona umana, sulla sua situazione tragica di essere inserito in un continuo fluire esistenziale e del suo tentativo di costruirsi delle forme fisse, delle maschere, nelle quali potersi riconoscere non è stata certo impresa facile. Roberto Andò ci mostra un Pirandello che riflette come se stesse già pensando al testo della sua prossima opera teatrale, una riflessione che in realtà è ricavata dalle pagine  di Sei personaggi in cerca di autore: “come possiamo intenderci signore, se nelle parole che dico metto il senso e il valore delle cose come sono dentro di me, mentre inevitabilmente chi ascolta le assume con il valore e il senso che hanno per sé”. Alla fine l’aver deciso di essere presente alla prima teatrale della compagnia di Girgenti, l’aver visto come, con grande confusione, tutto si confonde (non c’è più  distinzione fra i personaggi, gli attori, il pubblico, l’autore), che Pirandello trova la rappresentazione di quel conflitto  dell’essere e la forma che lo porterà a scrivere Sei personaggi in cerca di autore.