ROCCO E I SUOI FRATELLI

Quando Rosaria, appena arrivata a Milano, incontra il figlio maggiore Vincenzo, non ha dubbi che lui saprà trovare per lei e i quattro fratelli una sistemazione a Milano: ora che il padre è morto, è compito suo prendersi cura della famiglia. In effetti quando la madre di Ginetta, la fidanzata di Vincenzo, finisce per litigare con Rosaria, Vincenzo sarà costretto a ritornare presso la propria famiglia, perché sono queste le leggi della famiglia, queste le giuste priorità.

Il fenomeno della migrazione Sud-Nord negli anni ’60, le due culture: quella tradizionale e la nuova, industriale del Nord, l’arrivo del benessere generato dal boom economico,  si integrano perfettamente con il dramma tutto privato della famiglia Parondi. Possiamo dire che la tragedia che si consuma all’interno di questa famiglia, la rottura dei sacri legami  di sangue che debbono teneri uniti i fratelli fra di loro e alla loro madre siano stati causati dalla decisione di spostarsi al Nord e dal passaggio dalla campagna alla città? E’ la domanda che si pone angosciata Rosaria quando è costretta a tenersi in casa un Simone ormai sempre ubriaco assieme a Nadia, la sua amante prostituta. Per troppo tempo aveva visto suo marito spezzarsi la schiena per lavorare una terra ingrata e aveva pensato che andando a Milano, si sarebbe trovata facile ricchezza per tutti i figli. La nostalgia di un modo rurale dalle solide tradizioni  fa spesso capolino, soprattutto nelle parole di Rocco e in quelle  di Ciro (“il nostro è il paese degli arcobaleni, il paese dei chiari di luna”) eppure la tematica sociale, pur presente, non risulta  determinante per l’innesco della terribile tragedia che si sta consumando. In fondo Vincenzo e Ciro trovano un buon lavoro e si ambientano senza problemi a Milano e sarebbe successo lo stesso a Rocco, se non avesse scelto il pugilato per guadagnare più rapidamente quei soldi che erano necessari per coprire i debiti di Simone.  E’ l’equilibrio frantumato della famiglia il cuore sanguinante del racconto: è l’invidia di un fratello più fragile nei confronti di quello più forte, la contesa intorno alla stessa donna.

Ma cosa bisogna fare quando in una famiglia c’è una mela marcia? E’ il tema etico che affronta il film. Per Ciro la soluzione è lineare: “noi siamo come semi di uno stesso sacco. Semi che debbono dare frutti sani. Se in mezzo a noi ce n’è uno guasto lo dobbiamo separare dagli altri, come quando mamma ci fa pulire le lenticchie”. La visione di Rocco è diversa: Simone è disperato e deve essere aiutato dalla famiglia. “Non credo nella giustizia degli uomini e comunque non sta a noi giudicarlo ma solo aiutarlo”. Simone stesso, quando compie un atto irreparabile e comprende che ormai tutto è finito, torna in famiglia perché sa che quello è l’unico luogo dove può sperare di essere accolto, sempre e comunque.

Nel finale, Ciro porta alla ribalta l’ ideologia della lotta di classe che appare tardiva e  fuori contesto, forse effetto dell’eterno oscillare di Visconti fra decadentismo e impegno sociale: “Laggiù, in campagna, i  cristiani sono tutti trattati come tante bestie. Mentre tutti debbono campare senza essere servi degli altri”.

Visconti realizza un’opera somma dove manifesta la sua incredibile bravura nel dirigere gli attori e nel costruire palpitanti contesti collettivi. La palestra animata da tanti giovani che sperano di trovare un briciolo  di successo, il vociare del pubblico assetato di sangue durante gli scontri di box, sono indimenticabili.

Ma Visconti è anche un uomo di teatro e non sono poche le “scene madri”, come le urla strazianti della madre, a stento trattenuta da Ciro e da Rocco, quando intuisce cosa ha fatto il figlio Simone; i numerosi primi piani dei volti di coloro che stanno per esser travolti dal livore e dalla passione come Simone o quello di Rocco, che con le lacrime agli occhi si vota a un doloroso sacrificio. Non mancano i “gesti simbolo”, difficili da dimenticare, come la mutandina gettata in faccia a Rocco o le braccia aperte di Nadia, quando vede arrivare verso di lei il suo carnefice.

Possiamo dire che la bontà di Rocco, il suo votarsi al sacrificio come un agnello per il bene del fratello sia quel bene che riscatta la sua famiglia e dà un valore positivo complessivo, nonostante la tragedia a cui dobbiamo assistere, a tutto il film?

Rocco ama Nadia ma dopo il gesto violento di Simone contro di lui e Nadia, volto a dimostrare che “quella è la sua donna”, Rocco non se la sente di proseguire quella relazione che sta lacerando l’unità familiare. Anzi, invita Nadia a tornare da lui perché ritiene quella relazione sia utile all’equilibrio del fragile fratello. Con questo comportamento Rocco dimostra di muoversi in un orizzonte chiuso, limitato alle priorità da dare alla sua famiglia. Gli manca una visione universale sul valore della persona (non ci sono riferimenti cristiani nel film, se non, indirettamente, l’incontro di Rocco e Nadia in cima al duomo di Milano). Nadia ama Rocco, spera che con il suo aiuto possa cambiar vita ma ora lui la respinge, le chiede di ritornare da un uomo che non ama, anzi disprezza. Lei viene invitata a sacrificarsi per un bene ritenuto superiore.  

Alla fine Rocco è solo un agnello debole che non riesce a essere giusto ma neanche Ciro che sceglie l’inflessibilità della giustizia e si alimenta dell’odio di classe costituisce un valido riferimento.