VERMIGLIO

Fin dall’inizio e poi più volte nel seguito, il film ci mostra stupendi paesaggi montani di Vermiglio, all’inizio coperti di neve che poi, man mano che si sviluppa il racconto, volgono verso la primavera e l’estate. Ma il film non si orienta al lirico bensì al realistico, quasi all’etnologia. La realtà di una numerosa famiglia contadina, seduta intorno alla mensa, che recita la preghiera di benedizione dei pasti e poi, in silenzio, con ordine tutti svuotano quel poco che c’è nel piatto.

Il contesto sociale è rigorosamente delineato e mantenuto ben delimitato fino alla fine. Possiamo definirla una visione storica, obiettiva, dove vengono evidenziati pregi e difetti del tempo, Senza voler intendere che il mondo di quel tempo era perfetto né calare polemicamente la mano su comportamenti che , con la sensibilità di oggi, possiamo considerare sbagliati. La vita di questi montanari è raramente solitaria ma piuttosto corale. Si svolge in casa, in chiesa la domenica dove piccoli e compunti chierichetti sanno declamare intere preghiere in latino; durante la  festa di santa Lucia quando  tutta la popolazione, cantando, segue l’asinello cavalcato dalla bambina che rappresenta la santa; al bar di Vermiglio dove gli uomini si ritrovano a commentare gli ultimi avvenimenti  o nell’unica aula della scuola, dove Cesare, fronteggia  ragazzi e ragazze di età diverse, invitandoli a parlare in italiano e non in dialetto. Non ci sono mai riprese delle strade di Vermiglio e la guerra viene solo citata ma mai vista.

Gli uomini e le donne che conosciamo, tranne poche aggiunte, sono tutti componenti della famiglia di Cesare, che si distingue non solo perché è il riconosciuto e rispettato pater familias ma perché è l’unico che ha cultura e quindi è l’unico che sa esprimere idee, manifestare gusti culturali.

Fa ascoltare ai suoi alunni le Quattro Stagioni  di Vivaldi che a lui piacciono tanto e autorizza una sua figlia, che vuole rivelargli un segreto, a parlare solo se si tratta di verità.  La sua cultura “alimenta” anche i più piccoli che restano ammirati dagli atlanti geografici a colori che arricchiscono la sua biblioteca (l’unica presente in casa) ma poi esercita freddamente la sua potestà paterna, quando sceglie, insindacabilmente, chi dei suoi figli e figlie può proseguire gli studi e chi no.  Diventa disumano quando infierisce nei confronti di quel suo figlio che non studia e si mostra insensibile, quando lo stesso dottore gli fa notare che per sua moglie nove parti sono troppi. Lui e lui solo può permettersi di tenere nascosti nel suo cassetto riviste pornografiche.

Al di sotto di questa “struttura portante” della famiglia si muovono quelle figlie che sono ormai giovani donne. Loro parlano poco, non ragionano come il padre ma piuttosto “sentono”: Lucia si innamora del siciliano, Ada ha un animo conteso fra misticismo religioso e pulsioni sessuali (a causa della visione etica di quel tempo) ; solo Flavia si alimenta con i suoi studi e viene autorizzata dal padre ad andare in collegio.

Maura Delpero, regista e sceneggiatrice, risulta bravissima nel costruire questo universo chiuso (frutto probabilmente dei suoi ricordi giovanili) e nel dirigere degli attori non professionisti (ad eccezione di  Tommaso Ragno, molto bravo anche lui) e a immettere nella storia tanta sensibilità femminile. Lo si vede quando fa parlare i bimbi e le bimbe piccole che chiedono sempre qualcosa e sono pieni di fantasia; quando Lucia, ormai madre, stringe a sé il suo piccolo; quando ci racconta le insicurezze  adolescenziali delle tre ragazze. Un’attenzione che risulta inferiore nei confronti degli uomini (il giovane siciliano, i maschi della famiglia, sono appena abbozzati). Un discorso a parte merita il padre Cesare (molto probabilmente immagine del padre della regista) : verso di lui c’è ammirazione per la sua preparazione culturale, per il suo atteggiamento mai violento, ma c’è condanna per la sua insensibilità verso le istanze femminili.