IN BRUGES LA COSCIENZA DELL’ASSASSINO

Martin McDonagh nasce come drammaturgo e regista teatrale (da alcuni accostato addirittura a Pinter e Mamet) e molto deve a questa formazione il suo debutto cinematografico, una pellicola che è appunto dichiaratamente “teatrale”, ma, fortunatamente, nel senso migliore del termine.

Le suggestive immagini della bella cittadina medievale di Bruges, luogo dello spirito e dell’anima che può essere di volta in volta paese da fiaba, ma anche Purgatorio e Inferno (come nei quadri fiamminghi che i due killer ammirano nei suoi musei), sono lo sfondo di azioni e situazioni che troverebbero facilmente posto su un palcoscenico, mentre lo stile di recitazione degli interpreti (in particolare l’ottimo Farrell nei panni del killer tormentato dai sensi di colpa) risulta spesso antinaturalistico, e volutamente caricato. L’intento sembra essere quello di costringere lo spettatore a cogliere la vicenda soprattutto in termini di racconto morale e metaforico, in cui non mancano situazioni volutamente grottesche a fare da contrappunto alle domande esistenziali.

La galleria bizzarra dei personaggi (dal nano attore razzista e vizioso al fornitore di armi russo, passando per la bella misteriosa che spaccia droga fino al picchiatore naziskin e al turista canadese con cui si scontra il bizzoso Ray), i loro incroci e l’attenta scansione di movimenti e situazioni suggeriscono un lavorio intellettuale che vuole nobilitare un mondo che ha qualche debito anche con l’immaginario tarantiniano di criminali filosofi dal grilletto facile.

La crisi di coscienza di Ray, così come la malinconica perdita di fiducia di Ken offrono allo spettatore una riflessione sulla colpa e la punizione che rende il film qualcosa di più e qualcosa di meglio degli ormai fin troppo diffusi divertissementda cinefili a corto di idee.

Tuttavia anche qui a tratti a prevalere è il gusto per la forma pura e semplice del racconto, che mette in ombra la questione più importante (il valore assoluto della vita, non solo quella di un bambino vittima collaterale) e rischia di ridurre il film a un gioco surreale e tragico in cui la violenza si trasforma in gioco di stile, la suggestività delle immagini prevale sul loro senso profondo e la prospettiva della morte conserva il suo giusto valore solo nella voice over del protagonista giunto alla resa dei conti.