FORZA MAGGIORE

Tomas e Ebba sono all’inizio di una pista di sci con i loro figli, Vera e Harry, perfettamente  attrezzati per la loro prima discesa. Sono bloccati da un fotografo che noiosamente li fa mettere in posa più volte per fermare la felicità di questa bella famiglia benestante che si è concessa una vacanza sulle alpi francesi, un’ottima occasione per ritrovare se stessa dopo i tempi dispersivi del lavoro.

Il regista è molto bravo a prepararci alla crisi psicologica che sta per investire questa famiglia. Riprende il profilo di stupende montagne innevate sotto il sole, ma al contempo ci fa sentire i sinistri boati delle esplosioni innescate per generare valanghe controllate e il noioso crepitio dei cannoni da neve continuamente in funzione.

L’albergo in cui la famiglia di Tomas risiede è moderno e pieno di confort ma il regista ci tiene a sottolineare le sue anonime strutture verticali che spezzano il morbido profilo della natura circostante; silenziosi inservienti che si muovono con passo felpato nell’albergo sembrano in realtà essere in grado di udire tutto quello che viene detto dagli ospiti nell’intimità delle loro camere.  La vacanza di Tomas, sembra dirci il regista, non è un uscire dal proprio mondo, ma continuare a restarne imprigionati.  Le inquadrature del regista svedese sono fisse, e si modificano senza fretta: il suo è un “lavoro al microscopio”: vuole stare addosso ai suoi personaggi e analizzare i movimenti della loro anima che sono molto lenti, come è lenta ogni presa di coscienza che comporta accusare se stessi.

La valanga controllata  che ha quasi  raggiunto  la famiglia generando solo tanto pulviscolo bianco, ha diviso la famiglia: Ebba si è nascosta sotto il tavolo con i figli mentre Tomas è scappato, salvo tornare dopo poco, quando il pulviscolo si è dissipato. Tutto questo avviene nei primi minuti del film: tutte le restanti quasi due ore sono dedicate ad analizzare le reazioni della famiglia a questo evento.

Come avrebbe reagito una coppia italiana di fronte a una situazione del genere? Probabilmente la donna avrebbe fatto una sfuriata al marito, questo all’inizio avrebbe farfugliato qualche difesa ma poi avrebbe, nella migliore delle ipotesi, chiesto scusa. Nel film ci troviamo invece di fronte a una famiglia svedese. Lei non ha nessuna reazione subito dopo l’evento, ma l’umore si è raggelato e gli stessi bambini sentono il freddo che si è instaurato in famiglia. Ebba non riesce per lungo tempo a esprimere disapprovazione per  il comportamento del marito: lo fa solo raccontando l’episodio a degli amici comuni in presenza di Tomas, quasi sentisse la protezione dell’imparzialità di un racconto da salotto piuttosto che non la confidenza di un colloquio a tu per tu con il marito.

Il problema ora si sposta su Tomas, che all’inizio nega ostinatamente di esser fuggito, incapace di essere onesto con se stesso. Questa fragilità umana genera altre fragilità e, come in un gioco di domino, anche la coppia di amici entra in crisi. Strutturalmente fragile (lui è divorziato con figli avuti dal precedente matrimonio, lei è più giovane di vent’anni), invece di essere in grado di aiutare Tomas e Abba nel loro problema, iniziano ad accusarsi a vicenda perché nei non crede più che lui, Harry, sia in grado di proteggere la nuova unione, dopo che ha abbandonato la prima.

Il film prosegue ponendo l’accento sulla progressiva presa di coscienza di Tomas della propria fragilità ma è evidente che il problema è un altro. Il film ci ha voluto mostrare una doppia incomunicabilità: la difficoltà  dell’uomo di uscire da se stesso per aprirsi agli altri e l’incapacità di porsi in un rapporto diretto con la natura, che invece continua a rivestire di modernità.

Siamo dalle parti dell’incomunicabilità di Michelangelo Antonioni ma l’approccio di Ruben  Östlund appare più scientifico che artistico. Le sua sequenze fatte  di quadri fissi sembrano altrettante  lastre RX  dove con lucidità e distacco  vengono evidenziate le deformazioni di un’umanità chiusa in se stessa.

In fondo, per restare in ambito svedese, i coniugi di Scene da un matrimonio (1973) di Ingmar Bergman avevano un grosso vantaggio rispetto a Tomas e Abba: parlavano, parlavano ininterrottamente, anche litigando e con tutte le loro debolezze c’era almeno  comunicazione fra loro.