LA FILLE DU PUISATIER

Il film è ambientato nella Provenza negli anni ’40. Daniel Auteuil, alla sua prima prova come regista, ha deciso di debuttare con il remake del film omonimo di Marcel Pagnol, molto caro ai francesi, realizzato con pochi mezzi in contemporanea agli eventi drammatici della guerra: un film nei confronti del quale lo stesso Rossellini ha riconosciuto un titolo di debito da parte del nostro neorealismo.

La versione del 2011 ha evitato di replicare l’emozione che avrà sicuramente colpito gli spettatori di quel tempo, con la replica dell’annuncio alla radio della resa dell’armata francese all’invasore tedesco,  vero baricentro emotivo della versione del ’40 ma per il resto Auteuil si attenuto con rigore all’ambientazione e al profilo dei personaggi senza preoccuparsi di trasmettere a noi contemporanei un certo sapore di antico, come di qualcosa  appartenente a un mondo che non c’è più.

Il mestiere del protagonista, tanto per iniziare: un minatore che scava con l’esplosivo pozzi per l’acqua nei poderi di campagna ma soprattutto l’atteggiamento del protagonista Pascal Moretti, un padre-padrone che pretende di essere obbedito in tutto e all’istante dalle sue sei figlie e di decidere, chi esse debbano sposare. Occorre aggiungere un senso dell’onore del proprio nome portato al’’estremo e di fronte a un bambino nato fuori del matrimonio, sua figlia deve essere considerata una “donna perduta” è opportuno che si allontani da casa mentre il neonato riceve l'appellativo di “bastardo”. Come se non bastasse, secondo Amoretti, la testimonianza di una donna non vale quanto quella di un uomo.

La stessa figlia Patricia, all'inizio del film, quando si accorge che suo padre si è dimenticato di comperargli un regalo per il suo diciottesimo compleanno, lo giustifica osservando con semplicità: “Se mio padre non mi avesse dato la vita non ci sarebbe il giorno mio compleanno” (vi potete immaginare cosa risponderebbe oggi una figlia al padre in simili circostanze?). Anche in seguito, quando la vicenda si aggrava a causa della nascita del “figlio del peccato” lei risponde al padre, con totale remissione: “obbedirò a tutto quello che mi dirai”.

In questo contesto di relazioni interpersonali così particolare, vissute negli angusti confini di una campagna provenzale bruciata dal sole, traspaiono a poco a poco, con semplicità, verità universali.

La diciottenne Patricia si abbandona totalmente all’amore che sente per il bel Jacques, che fa un mestiere all’epoca tra i più affascinanti: quello di aviatore. Lei è incapace, nella sua inesperienza e nella sua semplicità, di far distinzione fra il sentimento che prova e il trasporto dei sensi. Jacques è più incerto, tardo a riconosce l’amore che sta crescendo anche in lui perché si sente quasi in obbligo di esibire lo stereotipo del maschio seduttore.

Lo stesso Moretti si sente impegnato a mascherare la propria tenerezza nei confronti della figlia e del bimbo appena nato dietro la scorza dell’ uomo d’onore che deve comportarsi coerentemente alla gravità delle circostanze ma alla fine pone il “figlio della colpa” sotto la sua sollecita protezione, adducendo come motivo formale il fatto che porta il suo stesso cognome.

Nella parte finale, nell’incontro conciliatorio fra le due famiglie, la nascita del bambino e l’onestà di fondo degli stessi protagonisti completa la trasformazione interiore, a dispetto di qualsiasi convenzione sociale: lo stesso padre di Jacques ha parole di umiltà ma anche di fede: “ringrazio Dio di averci dato la possibilità di emendare la nostra cattiva azione”. Entrambi i nonni riconoscono che  “amarli servendoli”, è l’unico diritto che resta loro nei confronti dei figli. In questo modo le due famiglie non hanno stravolto le convenzioni sociali, che restano giuste nella forma, ma le hanno trasformate dall’interno,  “umanizzandole”.

Auteil si conferma un grande attore riuscendo a entrare nei panni in un personaggio così rude ma schietto nelle sue manifestazioni di orgogliosa dignità nella povertà. Non si può escludere che tanta enfasi sull’onore recuperato costituisca una reazione,, già presente nel film originale, all’umiliante condizione dei francesi sotto l‘occupazione tedesca.