DOGMAN

Matteo Garrone delimita da subito lo spazio del dramma: il mare, un gruppo di negozi che si susseguono lungo la stessa strada: il negozio per cani, il compro-oro, il bar, il locale notturno. Anche i principali protagonisti del racconto ci vengono presentati tutti subito, riuniti a chicchierare intorno ai tavoli del bar. Da quel momento la storia si sviluppa intorno ai questi pochi elementi, conferendo al racconto una solida, prodigiosa compattezza. A questo occorre aggiungere i colori ferrosi della stupenda fotografia di Nicolaj Bruel che sottolineano il degrado urbano in cui si svolge la storia. 
La costruzione di un mondo chiuso in se stesso (ad eccezione di alcune brevi sequenze in un carcere) lascia spazio a interpretare ciò che accade secondo molteplici prospettive: ciò che viene narrato potrebbe esssere assimilabile a un racconto di fantascienza e quel paesino potrebbe esser localizzato anche in un altro pianeta. E’ vero che il regista si è ispirato a un fatto di cronaca nera realmente accaduto alla Magliana trent’anni fa, ma ciò ha ben poche conseguenze, perché Garrone trascende completamente il materiale originario costruendo categorie generali e conflitti universali. Come si può classificare ad esempio Simone, l’antagonista di Marcello, così brutale nell’imporre agli altri sempre ciò che vuole e sempre pronto, quando non viene ascoltato, a imporsi con la potenza dei suoi pugni? Non ha mai dubbi, non cambia mai idea e più che un essere umano può esser meglio assimilato a una cieca forza della natura.  E’ questo il problema che Marcello si trova a fronteggiare: non un antagonista ma un elemento che irrompe come un tempesta a distruggere i suoi piccoli angoli di paradiso (il rapporto con suoi i cani, con la figlia, con il resto di quella piccola comunità) fino a imporgli, con le minacce e la forza, di violare la fiducia che gli altri hanno sempre riposto in lui. Marcello sa che per compensare la sua fragilità fisica ed emotiva deve vivere di compromessi e noi assistiamo, all’inizio del film, a uno strano rapporto fra il piccolo e il grosso, un forma  di vita in simbiosi parassitaria come succede spesso fra le specie animali. E quando Marcello deciderà di ribellarsi usando l’unica arma di cui dispone, la furbizia, per portare a compimento l’atroce omicidio del gigante, ecco che anche lui diventa espressione di un’altra forza bruta, magari più sottile, ma che non mostra alcuna pietà che possa consentirci di assimilarlo a un comportamento umano. 
E’ questo l’universo che Garrone ha costruito, un pianeta dove non possiamo dire che esistono degli esseri umami, ma quasi delle forse naturali oppure animali, simboleggiate dal primo piano del ringhio minaccioso di un molossoide rivolto allo spettatore, all’inizio del film.

Gli attori sono tutti bravi ma in particolare è giusto citare, oltre a Marcello Forte, vincitore al 71mo Festival di Cannes come migliore protagonista, anche Edoardo Pesce (pesantemente modificato nel fisico) che riesce a trasmetterci il timore della sua prepotente forza fisica.