Il protagonista, André è un personaggio semplicemente odioso. Per ottenere qualcosa piagnucola come un bambino, non si fa scrupoli di preferire Emmanuelle all’altra figlia, predilige solo i  nipoti maschi, non vuole più vedere la moglie anche in questi suoi momenti così decisivi, mente spudoratamente per ottenere quello che desidera. Nei pochi flashback che vediamo, scopriamo che quando Emmanuelle era piccola è stato un padre irascibile e autoritario. Come se non bastasse si incontra ancora con il suo ex amante (ha inclinazioni omosessuali)  il quale si approfitta di lui, desideroso solo di ereditare il suo orologio d’oro. Non fa mistero della sua mancanza di sensibilità: quando viene a sapere che il servizio della buona morte di una clinica svizzera costa 10.000 euro, si domanda ironicamente: “ma i poveri come fanno?”.  La figlia le risponde: “muoiono nel loro letto”. Lui annuisce con indifferenza e il discorso finisce lì. Il regista  ha cercato di renderlo sgradevole anche fisicamente: André ha, dopo l’ictus, un labbro pendente e viene ripreso frequentemente, in posizione orizzontale,  per sottolineare la sua umanità mutilata.

Anche il film, nel suo complesso, è noioso: seguiamo passo passo, con minuzia di dettagli,  le iniziative che Emmanuelle deve intraprendere per avviare la complessa procedura necessaria per il  trasferimento del padre in una clinica della morte in Svizzera, incluse tutte le ipocrisie necessarie perché  lei e sua sorella non risultino responsabili della sua morte. Anche la cinica funzionaria della clinica si vuole riparare dietro una procedura ugualmente ipocrita: il paziente dovrà portare da solo alla bocca la pozione letale e nessuno dovrà aiutarlo.

Per contrappunto c’è il personaggio di Emmanuelle, che si prodiga in un servizio continuo a favore del padre, sopportando i suoi modi sgarbati e i suoi ricatti. Ha un moto di speranza quando il padre decide di rinviare la partenza per la Svizzera per ascoltare il nipotino che si deve esibire a scuola in una prova di musica.  Ma è l’illusione di un momento Emmanuelle di fronte a un uomo così testardo, non riesce a mostrargli le altre mille belle ragioni per vivere e alla fine conclude, sconfitta, che a quel padre non si può dire di no,

Molti critici hanno sottolineato come il film non sia a tesi, ma che il regista racconti, con un certo distacco, il dramma umano dei protagonisti senza prendere posizione.  

Non concordo con questo giudizio. Già il titolo di per se’ “E’ andato tutto bene” vuole portare il tema dell’eutanasia nell’ambito di una banalità procedurale. Ma soprattutto ci si trova di fronte a un terribile dilemma etico che era stato già portato sugli schermi in Million Dollar Baby: quando si ha la responsabilità di accudire una persona che si ama, ormai impossibilitata ad agire in modo autonomo, è lecito annullale totalmente se stessi per diventare il puro braccio esecutivo di colui che vuol porre fine alla propria esistenza? In entrambi i film la risposta è positiva: il fornire passivamente il proprio braccio per adempiere la volontà di chi vuol morire è un atto lacerante certo, ma viene pur sempre considerato, se non di amore, un atto doveroso.

Ma amare una persona vuol dire dare a questa, ciò che in coscienza si ritiene sia il suo bene, non vuol dire assecondare passivamente i suoi desideri. Amore non è solo sentimento ma responsabilità. Lo sa molto bene chi è genitore che non dice sempre sì al proprio figlio o figlia ma asseconda ciò che è bene per lui. Lo stesso un amico verso un altro amico, un coniuge verso l’altro coniuge, una figlia verso un genitore ormai anziano. Nel caso specifico di Andrè  non ci sono leggi sopra di lui ma diventa legge solo ciò che lui decide.  La responsabilità ricade quindi tutta su Emmanuelle che si trova davanti a un grave caso di coscienza. 

Dal 2015 esiste in Francia una legge che impropriamente si può definire pro-eutanasia. La vicenda narrata si svolge nel 2008 ma neanche la legge del 2015  avrebbe assecondato i desideri di Andrè. Si tratta infatti di una legge che consente una sedazione profonda e continua per chi soffre a seguito di una malattia che lo sta portando inesorabilmente verso la morte. Nel caso di Andrè non c’è sofferenza né morte prossima ma solo il vincolo di doversi muovere su di una sedia rotelle. Il suo desiderio di morire è quindi frutto di una personalità egoista e insensibile, che non coglie il conforto di poter stare comunque vicino alle sue figlie, ai suoi nipoti  e ai suoi amici anche nella sua nuova condizione.

Un film è sempre espressione del desiderio di portare alla ribalta un tema, un argomento,  che è percepito come condiviso dalla maggior parte del pubblico. Non si comprende quindi perché si siano spesi dei soldi per realizzare un film intorno a un caso così atipico e perché la gente debba andare a perdere tempo a vederlo.

Il regista Adam McKay (La grande scommessa) ci consegna un’altra opera per nulla banale. Leggibile a più livelli di profondità, fin dalla locandina italiana manifesta la sua vena di black humor: “basato su fatti realmente possibili”.

Un film non per tutti (Netflix lo indica VM14), ma che vale la pena vedere e su cui riflettere. Il linguaggio a volte scurrile e alcune relazioni amorose disordinate, rendono la pellicola sicuramente non adatta ai bambini.

La storia non è nuova sul grande schermo (Armageddon - Giudizio finale, 1998): cosa succederebbe se il mondo finisse entro sei mesi? Per la verità, non viene dato moltissimo rilievo all’evento catastrofico che sta per accadere quanto piuttosto alle diverse reazioni che questa notizia può provocare nelle persone. Se da una parte questo permette di approfondire la psicologia dei diversi personaggi, dall’altra non viene per niente mascherata una visione pessimistica dell’uomo, in qualche modo guidato quasi unicamente da desiderio di fama, potere e ricchezza.

Se gli astronomi non fanno mistero della loro preoccupazione, le persone che apprendono la notizia cercano invece di sfruttare questa conoscenza unicamente per il proprio tornaconto. La presidente degli Stati Uniti, un’ottima Meryl Streep, all’inizio vieta ai due astronomi di divulgare la notizia perché non vuole essere la presidente del “disastro” ma subito dopo cambia idea perché, messa sotto accusa dalla stampa per certi scandali che la vedono coinvolta, scopre che dare lei stessa l’annuncio clamoroso della prossima calamità potrà essere un ottimo diversivo per far deviare le attenzioni dei media.

Peter Isherwell, interpretato da Mark Rylance, vede la cometa come un grande forziere di minerali rari sui quali cercare di avere l’esclusiva per profitti senza limiti

Jason Orlean, interpretato da Johan Hill, figlio della presidente: è uno zerbino che ricopre il suo ruolo solo perché lo ha messo lì la madre. Vittima di tutti gli eventi, asseconda coloro che sono più potenti di lui un po’ per ignoranza e un po’ per conservare il suo posto di comando.

Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry), presentatori di uno show di infotaiment, continuano a sdrammatizzare perché brutte notizie fanno perdere l’indice di ascolto.

I media si scatenano ridicolizzando coloro che appaiono ai loro occhi solo come portatori di malaugurio.

Lo stesso professor Randall Mindy (Leonardo Di Caprio) si lascia catturare dal fascino della notorietà e dal suo ingresso nel circuito della “agente che conta” né mancano i fanatici trumpiani che odiano gli omosessuali e sparano con la loro pistola alla cometa che sta arrivando

Si potrebbero dire alcune cose negative su questo film come la presenza di tanti personaggi ridotti a semplici maschere comiche; in realtà si tratta di un film estremamente attuale (gli scontri in piazza fra chi crede nella cometa e chi no, non ricordano le manifestazioni dei Novax?) e va visto come un grandioso apologo morale, un racconto di denuncia contro una politica che cerca solo di conservarsi il  potere, l’informazione che punta solo agli indici di ascolto, i social network che condannano senza approfondire.

Anche negli aspetti privati il film dà un positivo messaggio a favore dell’unità familiare

Il 3 ottobre 2013, la vita di Vito Fiorino, un gelataio di Lampedusa, cambia per sempre. Riesce a salvare con la sua barca 47 naufraghi immigrati ma ricorda anche con angoscia quelli che ha visto morire perché per loro non c’era più posto. Divorziato da anni, lontano dai figli, ora è tornato a vivere prendendosi cura dei ragazzi e delle ragazze che ha salvato, seguendo la loro progressiva integrazione. A Port Royal in Virginia, assistiamo all’abbraccio fra Phoebe, figlia di schiavi e Betty Fischer, figlia dei proprietari della tenuta dove avevano lavorato i genitori di Phoebe. Un abbraccio che significa perdono ma Phoebe non può dimenticare che a 14 anni, quando era riuscita a frequentare una scuola di bianchi grazie alla sentenza di un giudice, era stata imbavagliata e violentata per vendetta dai suoi compagni bianchi. Danilo Mena Hernandez vive in una piccola fattoria isolata nella foresta di Costa Rica dove alleva maiali. Sua moglie è morta e spetta ora solo a lui prendersi cura dei due figli gemelli non vedenti e con handicap mentale. Danilo ha superato i settant’anni e si angoscia pensando a cosa succederà quando lui non ci sarà più: chi si occuperà dei gemelli; chi li aiuterà anche solo per andare in bagno? Si tratta di solo tre esempi, forse i più intensi, delle inteviste-confessioni a cui possiamo assistere nei quattro episodi.

E‘ indubbio che le brevi riflessioni di papa Francesco, inserite fra un racconto e l’altro, hanno l’obiettivo di dare un senso a tutto ciò che stiamo vedendo. Occorre però chiarire che i riferimenti impiegati non sono quelli del Vangelo, della fede cattolica  (a dire il vedro sono presenti, nei casi presentati, altri tipi di fede, come il cuoco israeliano che prega davanti al muro del pianto o la stilista nigeriana che ossequia la dea del fiume Osum), né possiamo concludere che Papa Francesco si sia riferito alle virtù teologali  o alle virtù cardinali  ma possiamo pensare piuttosto a una sorta di saggezza del “nonno” Francesco, che si appella a una legge naturale di validità universale.
E’ indubbio che il tema prevalente che traspare dalle parole di papa Francesco, sia quello della collaborazione fra generazioni. I giovani non debbono fare rivoluzioni distruttive del passato ma costruire usando come base le tradizioni ricevute dai nonni. Un tema riproposto anche nel suo  messaggio in occasione della LV giornata mondiale della Pace: “Da un lato, i giovani hanno bisogno dell’esperienza esistenziale, sapienziale e spirituale degli anziani; dall’altro, gli anziani necessitano del sostegno, dell’affetto, della creatività e del dinamismo dei giovani”. Allo stesso modo, nel capitolo sul lavoro, non ci sono espressioni che possano far riferimento all’obiettivo di raggiungere la santità mediante il lavoro, ma piuttosto il lavoro viene visto come modo migliore per acquisire dignità, realizzare se stessi (“nel lavoro occorre metterci l’anima”: dice il papa) e in questo modo costruire qualcosa che vada a beneficio del prossimo.

La docu-serie ci fa spostare in tutti e cinque i continenti, ricordandoci quanti paesi soffrano tuttora per una giustizia non ancora raggiunta o acquisita da poco. Viene citato il caso di Betha Flores in Honduras, la cui figlia Bertita è stata uccisa per difendere gli indigeni contrari alla costruzione di una diga che avrebbe reso arido il fiume Gualcarque, fonte della loro sussistenza. Vengono citati due casi di giovani che hanno scelto la lotta armata: in Argentina ai tempi della dittatura militare e in Sud Africa ai tempi dell’apartheid e che sono stati uccisi. Giudicare questi eventi come richiamo alla teologia della liberazione appare eccessivo: gli esempi citati non intendono avvallare la scelta armata di questi giovani ma evidenziare l’impegno di tante madri nel chiedere giustizia per loro figlie uccise o, nel caso del Sud Africa, fare memoria di colui che non c’è più. Di interesse è sicuramente la presenza del regista Martin Scorsese con la descrizione, quasi a consuntivo, della sua vita familiare e professionale. Il regista ricorda la sua giovinrìezza nel Bowery di New York: la vocazione iniziale per il sacerdozio e poi la definitiva preferenza per il cinema, proprio grazie a un sacerdote della sua parrocchia che gli aveva fatto scoprire il fascino del racconto. Intervistato dalla sua ultimogenita, il regista esprime rammarico per non aver potuto seguire la crescita delle sue figlie, tranne proprio lei, l’ultima (rammarico comprensibile: Scorsese si è sposato cinque volte e ha avuto tre figlie da donne diverse).

Ciò che lascia perplessi è l’inserimento in questo serial di due personaggi dello sport estremo: Montserrat, campionessa di tuffo e poi di lancio con il paracadute, che ha sempre cercato l’ebbrezza di prove estreme (confessa di aver divorziato proprio perchè il marito l’aveva trovata interessata solo alle sue prestazioni). Aveva avviato anche suo figlio alla pratica di sport estremi ma questi era morto durante una immersione subaquea.

Anche il peruviano Felipe, vincitore del primo campionato di surf, ha dedicato la sua vita a cavalcare onde sempre più alte. Sono due casi difficili da giustificare in questo contesto. Si tratta di impegni volti a soddisfare le proprie passioni personali, per misurarsi con sfide sempre più difficili con ben poche ricadute a beneficio di  altri, anzi tali da causare. come nel caso di Montserrat, lutti familiari. In questi casi si vedono i limiti di impostazione di questa docu-fiction: è’ giusto parlare di sfida, di cimento, ma all’interno di  una visione unitaria della propria vita, in grado da convogliare le proprie passioni nelle giusta priorità. Una risposta adeguata avrebbe potuto essere la fede cattolica ma  la scelta fatta è stata proprio quella di non porla in evidenza.

Un altro bellissimo risultato quello ottenuto da Illumination Entertainment e Universal con il loro nuovo film: Sing 2 Ancora più forte. Un lungometraggio d’animazione davvero potente: carico di messaggi positivi, con una storia avvincente (scritta sempre da Garth Jennings, sceneggiatore e regista anche del primo film) e una realizzazione magistrale. Un film natalizio per tutta la famiglia.

Pur essendo il sequel del cartone uscito in sala nel 2016, non è necessario andare a rivedere il primo Sing per comprendere i personaggi e la storia. I protagonisti presentano, nelle loro diversità di vite e di carattere, una galleria di valori di spessore.

Il koala Buster Moon, come già nel precedente film, è un direttore artistico molto particolare: non solo perché è un grande sognatore, ma soprattutto per la concezione che ha degli attori e degli spettacoli. Scopo dei suoi show, infatti, non è principalmente quello di guadagnare (infatti è sempre al verde), ma quello di realizzare qualcosa di grande per stupire e divertire la gente. Il lavoro sugli attori, invece, è perché possano dare il meglio di loro stessi per la loro vita e per poi donarlo al pubblico.

La scrofa Rosita, moglie e mamma di tanti figli (che sono dei simpatici e vivacissimi maialini), molto dedita alla sua famiglia con un marito che la sostiene e la sprona a portare avanti la sua passione per il canto e lo spettacolo. Costretta ad affrontare le sue paure, riesce a tirare fuori il suo carattere deciso e forte.

L’elefante Meena, alle prese con il suo primo amore e il porcellino Gunter, che esprimerà tutto il suo talento e la sua fantasia come sceneggiatore. Il porcospino rockstar Ash che, nella sua eccentricità, sarà un elemento fondamentale per aiutare Clay Calloway ad elaborare il lutto che lo sta torturando da dieci anni.

Porsche, figlia del lupo milionario produttore dello spettacolo: una giovane lupa viziata, abituata ad avere sempre tutto ciò che desidera, si trova nella situazione di imparare a tirare fuori il suo talento.

Miss Karen Crawly, l’anziana iguana del signor Moon, dona agli spettatori numerosi siparietti divertenti.

Non si può non citare, come vero cattivo, l’ambizioso e arrivista Jimmy Crystal: lupo senza scrupoli, desideroso solo di avere un nome di successo e grandi profitti ad ogni costo.

Passo dopo passo, il film approfondisce la psicologia e lo spessore dei diversi personaggi, ne mostra l’evoluzione e la maturazione non solo artistiche, ma anche di personalità.

Per la sua storia e le dinamiche, il cartone sembra un grande omaggio ai  grandi spettacoli di Broadway: dal casting in pieno stile talent show, alle prove, gli allestimenti scenografici imponenti, la realizzazione di uno spettacolo di grandezza mai vista prima.

L’altra grande protagonista di tutta la storia è la musica. Conosciutissimi brani rock e pop si susseguono come fosse un grande e colorato jukebox: Billie Eilish, BTS, Shawn Mendes, The Weekend, Elton John, Prince, gli U2. Gli inserimenti sono equilibrati e ben coordinati con quanto si vede: questo riesce a far risaltare tanto la musica quanto le immagini.

In alcuni momenti, il grandioso spettacolo di Moon richiama alla memoria l’altrettanto superlativa performance conclusiva di Madagascar 3 Ricercati in Europa: una gioia per le orecchie e un trionfo di colori.

Parafrasando il proverbiale detto che l’allievo supera il maestro, si può qui affermare che il sequel supera il primo episodio: un’uscita natalizia adatta davvero a tutta la famiglia. Capace di accontentare i più piccoli con luci, colori e scene divertenti, ma anche di spronare i più grandi ad inseguire e realizzare alcuni dei loro sogni magari assopiti.